أنيتا غرزشيكوفسكا فنانة بولندية قلبت إحساسها بالذات إلى داخله وخارجه في سلسلتين تصويريتين تستحوذان الآن على اهتمام نيويورك: سلسلة «Mama» (2018)، حيث صُنِعت لها دمية شبيهة بالحياة طلبت من ابنتها الصغيرة أن تلعب بها، وسلسلة «Daughter» (2025)، التي ارتدت فيها قناعًا مزعجًا يصورها في سنّ الرابعة عشرة والتقطت صورًا مع أفراد عائلتها، من بينهم ابنتها التي صارت الآن مراهقة.
تُعرض أعمال «Mama» في معرض «New Humans» بالمتحف الجديد الذي أعيد افتتاحه مؤخرًا، وقد عُرضت في سياقات عديدة، بينها معرض «Milk of Dreams» في بينالي البندقية 2022. أما «Daughter» فحاليًا في معرض Lyles & King بمنطقة اللوِر إيست سايد (حتى 9 أيار)، وتُعرض أيضًا ضمن المجموعة المعنونة «Adolescence» في رواق زاشنتا الوطني للفن في وارسو. السلسلتان تكملان مسارًا فنيًا بدأته غرزشيكوفسكا منذ عملها «Album» (2005)، حيث أزالت حضورها من صور عائلية قديمة، فخلّفت غيابًا حاضرًا في صورٍ تكتنفها الهواجس والشاعرية إلى أقصى حد.
مقالات ذات صلة
تحدثت مجلة A.i.A مع غرزشيكوفسكا عن «Mama» و«Daughter» وعن كيف باتت ترى أعمالها من منظار المتفرِّج على إنتاجها الفني.
كيف تصفين تطور أفكارك بين سلسلة «Mama» وسلسلة «Daughter» الجديدة؟
قاعدتي العملية تقوم على إدخال أشياء مؤدية (props) إلى الحياة اليومية واستخدام أفراد عائلتي أو حيواناتي كمؤدين. عبر هذه الأدوات أتمكّن من ضبط مشهد حياتي. في «Mama» طلبتُ دمية تشبهني نصف تشبيه وقدّمتها لابنتي لتلعب بها. أما هذه السلسلة الجديدة فتمثّل خطوة تالية: بارتدائي رأسًا يمثلني في سنّ 14، استطعتُ أن أحرّك سرد حياتي أمامي وخلفي. بنَيتُ هجينة تتشكّل من جسد يزيد عمره عن الخمسين ورأس لطفلة في الرابعة عشرة—لا بالغة بعد ولا طفلة بالكامل. كانت هذه الفكرة محورية لأنّ المراهقة تُعدّ حالة هجينة تمزج هويات من فترات مختلفة من الحياة.
كيف بدأتِ العمل مع عائلتك في صورك؟
يعطيني ذلك قدرة على تحويل التسلسل الهرمي داخل العائلة. كان ذلك واضحًا في «Mama» حيث وُجد طفل يملك مطلق الحرية مع أمّه؛ تغيّر ذلك العلاقة من منظور نفسي. في «Daughter» الوضع مشابه لأنني بحكم ارتدائي للرأس أكون شبه فاقدة للوعي—فالكمامة عمياء. لا أرى شيئًا أثناء ارتدائها، فأنشئ وضعًا أدائيًا ثم أطلب، مثلاً، من والدتي أن تفعل شيئًا معي. لا أسيطر على ما ستفعله، وبالتالي لا أتحكم بالصورة؛ أراها فقط بعد حدوثها، وبمعنى ما أكون متفرِّجة على صوري. هذا يهمّني: أن أكون غير واعية ومستَعمَلة من قبل آخرين يؤدّون في عملي.
أنيتا غرزشيكوفسكا: DAUGHTER #13، 2025.
حقوق العمل: من الفنانة ومعرض Lyles & King
ما نوع التعليمات التي تعطينها؟
في واحدة من الصور [DAUGHTER #3] مع زوجي، ضبطتُ الكاميرا والمؤقت، ارتديتُ القناع وقلت فقط: «افعَل شيئًا». هناك صورة لوالدتي وهي تراني بالقناع للمرة الأولى. عندما رآني والدي للمرة الأولى، ابتعد بعض الشيء. لكن بالنسبة لوالدتي أظنّ أنها كانت المرة الأولى منذ زمن طويل التي تستطيع أن تحمِلني بهذا الشكل [تحضن رأسي بكفّها]. لا أعرف وضع عائلتك، لكننا لم نكن نعبّر عن المودة بهذه الصورة. عندما تكون طفلًا تكون قريبًا من والديك؛ فيما بعد تقلّ هذه القربى. لا أتذكّر مواقف مماثلة. وبالطبع المتفرّج هو مَن يفسّر الموقف، وأنا هنا أيضًا متفرّجة.
أنيتا غرزشيكوفسكا: DAUGHTER #20، 2025.
حقوق العمل: من الفنانة ومعرض Lyles & King
كيف صُنِع القناع؟
لدي أصدقاء من أكاديمية الفنون الجميلة يصنعون المؤثرات والأدوات للأفلام. يثيرني أنهم بالفعل يصنعونها من أجل السينما. عملي هنا يُشبه صناعة نوع من الفيلم الخاص بي.
لكن عند استعمال هذه النوعية من الأدوات المصطنعة، يصبح وجود لحظات الحقيقة في الصور أمرًا ضروريًا. ليس من السهل بلوغ ذلك، لأن كل شيء هنا غير حقيقي. ما أحاول بناؤه هو العاطفة التي سيشعر بها المشاهد بعد مشاهدة هذه الصور. يمكنك حينها أن تركز فعلًا على الوضع داخل الإطار، ويبدأ كل ما يحيط به بأن يصبح أقل أهمية.
ماذا فكّرت ابنتك عندما رأتك في هيئة أصغر منك؟ ما نوع الحوارات التي تدور بينكما حول عملك؟
ابنتي الآن تبلغ الخامسة عشرة، وأعتقد أن الأطفال في عائلات فنية يتكوّنون بطريقة خاصة. (تضحك.) هم يعرفون ما هو الفن منذ البداية. عملت سلسلة بعنوان «Selfie» أعيدت فيها أجزاء من جسدي بجِلْد خنزير. كانت ابنتي في الرابعة حينها، ووجدتني مع جدتها أصنع العمل على طاولة المطبخ—أصنع أعضاء بشرية من لحم. فقالت: «واو، جميل جدًا يا ماما. عملتِه بشكل رائع.» أنا وهي لا نتحدّث كثيرًا عن التفسيرات. لا أشعر بأنني «فنانة أم»؛ العمل يحدث بحد ذاته.
انيتا غريزشيكوفسكا: ابنة رقم 3، 2025.
بإذن الفنانة وصالة لايلز آند كينغ
س: كيف تشعرين وأنت ترين نفسك وراء القناع؟
ج: أقرّ بأن تنفيذ هذا العمل كان صعبًا عليّ. من جهة يبدو الأمر بسيطًا، ومن جهة أخرى يصعب العثور على الحقيقة في وضعية مصطنعة. عندما كنت أصغر سناً كنت أستخدم جسدي كثيرًا في عملي: كنت نحيلة وجميلة، وكنت أستثمر ذلك بصريًا. مع التقدم في العمر تراجعت عن هذا الاستخدام لأنني فقدت بعض الإحساس بالإيجابية تجاه الجسد. المجتمع يتوقع من أجساد النساء الجمال، وهنا كل شيء يبدو جميلاً، لكن هناك قسوة كامنة داخل هذه الجماليات.
س: هل كان العمى الناتج عن القناع قرارًا فنيًا أم ضرورة؟
ج: أحب فكرة أن تكون غير واعٍ أثناء صناعة العمل الفني. في سلسلة «ماما» كانت ابنتي ذكية جدًا لكنها كانت طفلة ولم تكن تدرك تمامًا ما تفعل. بعد ذلك صنعت سلسلة «الحيوانات المنزلية» (2022)، حيث تظهر كلاب بأقنعة تشبه وجهي وتقوم بأفعال عرضية. بالنسبة لي، يثير الاهتمام أن الكائنات تصنع شيئًا فنّيًا وهي بلا وعي حقيقي بما تفعل.
انيتا غريزشيكوفسكا: ابنة رقم 12، 2025.
بإذن الفنانة وصالة لايلز آند كينغ
س: سلسلة «ماما» معروضة في معرض «الناس الجدد» في متحف نيو. ما رأيك بالمعرض؟
ج: أحب هذا المعرض لأنه يفكّر بالفن في سياق واسع. يعجبني أنهم جمعوا، على سبيل المثال، صور تجارب طبية مع مَشاهد إيهام من أفلام. الفن عندي شيء مفتوح يمكن لطفل أو لكلب أن ينتجه. الفن يحدث، وموقفي هو أن أراه وألتقطه. يروقني أن المعرض يدمج أشياء منتجة بوعي فني مع أشياء لم تُنتج أصلاً كـ«فن». ليس معزولًا أو مرسومًا داخل قفص، بل أشبه بزيارة لمتحف التاريخ الطبيعي حيث تعرض أنواع متعددة من الأشياء؛ هذا أسلوب فكري يعجبني.
س: كلتا السلسلتين، «ماما» و«ابنة»، ترتبطان بالأمومة. كيف تختلفان عندك بهذا الصدد؟
ج: يسعدني أن تكون «ماما» جزءًا من معرض يعالج الإنسانية من زاوية تكاد تكون خيالاً علميًا. فترة حملي كانت تجربة غريبة؛ لم أستطع استيعاب كيف ينمو كيان جديد داخل جسدي. في عملي أحاول مساءلة أمور بديهية اعتدنا عليها دون تفكير. جسم جديد ينمو من جسدك وأنت بدورك نَموت من جسد أمك — أليس ذلك غريبًا؟ أهدف إلى إثارة المشاهد عبر تركيب طبقات تفسيرية متعددة، لكني أريد أيضًا أن يصدمهم المشهد ويشعروا أنهم يشاهدون نوعًا من التراجيديا الهزلية؛ هذا، في رأيي، أفضل وصف لحياتنا.