«من المريح أن نؤمن بوجود قوى أكبر منا. سواء خاطبت الكون، أو الله، أو بوذا، فهناك عزاء في ذلك.»
يقول: «من الصعب استيعاب فينيسا أثناء عيشك التجربة نفسها، أثناء مرورك بها». بذلنا كل ما في الوسع لاستثمار فينيسيا في استقصاء الهوية الأمريكية الأصلية وتوسيع مفهوم الهوية بصفة عامة. حاولنا بكل السبل أن نمد هذه الرسالة خارج إطار الجناح، في الزمان والمكان معًا.
تحقّق ذلك بعدة وسائل. احتوى الكتالوغ مقالات لعلماء ومفكرين من الشعوب الأصلية يعالجون فن غيبسون، بالإضافة إلى أعمال لفنانين أصليين بصورة أوسع. نُظم ندوة عن الحرف اليدوية الأمريكية الأصلية. أحيا الفنانون المؤدون الأصليون العرض عبر الغناء والرقص. حتى صور الجناح—كما ظهرت في الكتالوغ ومصادر أخرى—التقطت روح رؤية غيبسون.
كان تصميم أعمال غيبسون في البينالي يراعي غير الناطقين بالإنجليزية، ممن يفتقرون إلى سياق سياسات العِرق في الولايات المتحدة. كثير من جمهور البينالي الدولي لم يكن ليكون ملمًا بدقة بديناميكيات العِرق والسلطة الأمريكية، بل ربما بمعرفة عامة تقتصر على العناوين أو الأفلام.
لذلك كان «المكان الذي يوضع فيه عمري» في فينيسا مُنسقًا بعناية فائقة. حرص غيبسون أن يلتقي المشاهد بالعرض من مدخل محدد، موجهًا نظره من عمل إلى آخر، حتى ينتج عن المشاهدة تجربة واحدة متكاملة ومتتالية.
عندما انتقل المعرض إلى ذا برود في لوس أنجلوس عام 2025، تغيّر فهم غيبسون للأعمال. لوس أنجلوس مدينة تؤوي مجتمعات أصلية وسوداء ولاتينية قد تدرك المعرض وأعمال غيبسون من مكان أكثر شخصية وبديهية.
يقول غيبسون: «المكان الذي يوضع فيه عمري لم يعد بحاجة إلى نفس العرض حين كان في لوس أنجلوس. أتاح ذلك حرية إعادة ترتيب المعرض. لدي معارض أخرى جالت؛ مثلاً: POWER FULL BECAUSE WE’RE DIFFERENT في MASS MoCA. ذلك العرض مُكَوَّن خصيصًا لذلك الفضاء؛ يُفترض أن يوقظ إحساسًا بذكرى التواجد في نادٍ ليلي، ويسمح باللعب بالصوت في فراغ كبير. لا أعرف كيف يُترجم ذلك إلى كل صالة عرض.»
يبدو أن التواجد جسديًا في المكان، والانغماس في مجمل المعرض، أمر جوهري لفهم فن غيبسون. ففنه يستدعي بكثافة ما يحبه وما يقلقه وما عاشه: سهرات النوادي في نيويورك، تأملاته في منزله الحالي بوادي هدسون، الضجيج والصمت معًا، انفجارات اللون وتوافقها. والمشاهد معلق على الخيط الذي يربط كل ذلك.
تحدثت أنا وجيفري عن الكون، عن العالم وراء عالمنا، وعن الطريقة التي نرتبط بها بجانبي الوجود. تحدّثنا عن الكائنات التي تؤلف ذلك العالم الآخر. ذكرت والدتي الزوجة التي توفيت العام الماضي، وكيف يرى زوجي ووالد زوجتي حضورها في أحلامهم، ومدى واقعية ذلك الرؤيا. اتفق معي وقال إنه يتكلّم إلى جدّاته حتى الآن، كلما تقدّم في السن، إذ أن نورهن صار جزءًا من ماضٍ يتلاشى. لكن لم تتح لنا فرصة التعمق في سؤال ماذا يعني أن تكون شخصًا هنا والآن—كيف يبدو أن تبصر، وإن كان بقدر محدود، أن ترى أمامك وتتوسل إلى الإيمان بوجود ما وراء ذلك، شيء موصل، شيء شامل. سُمه الله أو الطبيعة أو الأبدية.
ومع ذلك، تُظهر لقطات للمعارض أشخاصًا حاضرين وتمنحك إحساسًا بما كانت ستكون عليه تلك المحادثات: أفراد يتبادلون الكلام عن فنه، يلتقطون صورًا بجانبه، يحدّقون كأنهم يفكرون منذ وقت طويل. يتأملون ويتأملون جماعيًا، يشدّون الخيط الذي يربطنا جميعًا، ويشعرون بذلك الهمس — الأُم الذي يلي.
وعند رؤية الناس في القاعة، وهم يشاهدون أعمال غيبسون جنبًا إلى جنب مع أعمال أخرى كما أراد الفنان، يتبادر إلى الذهن مقطع من أغنية روبيرتا فلاك: «أفكر بكل السبل العديدة التي كنت فيها معنا اليوم، وأقول صلاة، ليلة سعيدة.»
أسفل: صور تركيبية من Jeffrey Gibson: the space in which to place me، في ذا برود، لوس أنجلوس، من 10 مايو إلى 28 سبتمبر 2025. تصوير: Joshua White/JWPictures.com، بإذن من ذا برود.
التالي: عرض تركيبي، Jeffrey Gibson، boshullichi / inlvchi – we will continue to change، Kunsthaus Zürich، 2025. تصوير فرانكا كاندريان، Kunsthaus Zürich.
تظهر هذه المقالة في Hi‑Fructose — العدد 78، متاح الآن. اشترك اليوم لتحصل عليه ضمن اشتراكك الجديد.