مورييل هاسبون، فنانة متعددة الاختصاصات عكست أعمالها ببلاغة آثار حرب السلفادور الأهلية وهجرات الشتات ومنفى أبنائه، توفيت في 13 مايو متأثرة بسرطان المبيض في سيلڤر سبرينغز بولاية ميريلاند عن عمر يناهز الرابعة والستين. وقد أكدت الخبر المؤرخة الفنية تاتيانا فلوريس.
«فقدت مشهد الفن في واشنطن العاصمة عضواً محبوبا ومدافعة رائدة عن الفنانين السلفادوريين والوسط أمريكيين في الشتات؛ خسارة مورييل طالت عديد المجتمعات»، كتبت فلوريس، التي نسقت معرضاً لأعمال هاسبون في جامعة روتجرس، في رسالة إلى ARTnews. «أحزنني رحيل صديقة عزيزة، ومشروعات لم ترى نورها، وذكريات تموت معها. تركنا عملاً كثيراً لم يكتمل.»
عملت هاسبون عبر التصوير الفوتوغرافي والفيديو والتركيبات الفنية، وتناولّت مواضيع الذاكرة والهجرة والفقد والمنفى بحس شعري نابع من تاريخها العائلي والشخصي. ولدت عام 1961 في السلفادور لأبوين هما أنطونيو هاسبون زامورا — من أصل سلفادوري وفلسطيني مسيحي — وجانيت (جانين) يانوفسكي، ابنة يهود بولنديين وفرنسيين. قدّم لها والدها أول كاميرا وهي في الخامسة عشرة من عمرها. غادرت السلفادور عام 1979 مع اندلاع الحرب الأهلية واستقرت في واشنطن العاصمة بحلول عام 1980.
من أوائل أعمالها الناضجة سلسلة Je me souviens، نحو 1945 (1986)، صورة ملتقطة من زاوية مائلة تظهر جدتها من جهة الأم ممسكة بصورة عائلية مؤطرة التُقطت بعد تحرير فرنسا من الاحتلال النازي. ينعكس ثوب جدّتها الأحمر المزخرف على زجاج الإطار بشكل يطغى جزئياً على الصورة بالأبيض والأسود لامرأة مع طفلين. ستصبح هالة الذاكرة وكيف يمكن للمنظور الفوتوغرافي أن يكون وسيطاً خصباً لاستكشاف هذا الموضوع محورا مركزيا في ممارسة هاسبون على مدى عقود.
تُجسّد سلسلة «القدّيسون والظلال / Santos y sombras» (1990–1997) تفكيرها هذا بشكل بارز، إذ دمجت فيها صوراً عائلية أرشيفية مع صور جديدة من صنعها، فانهارت فيها فواصل الزمان والمكان. يتحوّل ستار الماضي والحاضر إلى تصوير تجريدي في عمل Altar I، بينما تُظهر Todos los santos (Para subir al Cielo) مقبرة بها شواهد على شكل صلبان وسلّم مائل إلى جدار مطموس فوق الصورة. وفي عمل مشحون بالألم والأمل على حد سواء، Palestina llega a El Salvador (فلسطين تصل إلى السلفادور)، تبدو شجرتا نخيل في يوم صافي في السلفادور وقد طبعت هاسبون فوقهما صفحة من وثيقة وصول أسلافها، مع بصمة إبهامهم اليمنى («pulgar derecho»).
خلال رحلتها الفنية، يتبدّى شعور عميق بالحنين وألم الفقدان تجاه الوطن الذي عرفته يوماً. في مقابلة عام 2021 مع المؤرخة الفنية كلوديا بريتيلين، استذكرت هاسبون أن أجمل ما في طفولتها في السلفادور كانت زياراتها الأسبوعية لشواطئ الرمال السوداء القريبة، «تِروينيو» ــ كلمة إسبانية قد تعني تربة الأرض أو الوطن الأم.
«كفنانة، أصبح هذا التِروينيو الحلبة المفهومية التي تتصارع فيها قوى الخلق»، قالت هاسبون لبريتيلين. «لطالما شعرت أن صنع العمل يتعلق باحتضان الأسئلة والأسرار والتناقضات التي لا تُحلّ لكوننا بشراً، ما سأسميه لاحقاً «اللا قابل للتوفيق». ومع الوقت أدركت أن هذا التِروينيو، رغم احتواءه كل تعقيدات الهوية وهشاشتها، احتوى أيضاً إمكانيات غير مقيدة للتكوين والاتصال. وربما أستطيع الإجابة عن بعض هذه الأسئلة بالسير في مسار الإمكانات هذا.»
حملت معاينتها في مركز التصوير الدولي بنيويورك عام 2023 عنوان «رصد التِروينيو / Tracing Terruño»، ووضع نص المعرض الافتتاحي هذا العمل «كفعل رسم خرائط وتراكم للطرق المتباينة التي فكرت من خلالها هاسبون في إحساسها بالوطن والجغرافيا والحدود والمكان»، لا سيما «في لحظة تتسبب فيها الأزمات البيئية والسياسية بارتفاع موجات الهجرة الجماعية».
وصف مركز التصوير الدولي على صفحته في إنستغرام هاسبون بأنها «فنانة رائعة أثّرت حياتها وأعمالها في كثيرين منا داخل مجتمع المركز»، وأضاف: «أثناء عملنا مع مورييل، حظي فريقنا بفرصة التعرف إليها كشخص لطيف ومرح وبصير. … ستُذكر مورييل كفنانة وكمعلمة شاركت من خلال أعمالها قصصاً شخصية عميقة عن المنفى والفقد والهجرة. أفكارنا مع زوجها وابنها في هذا الوقت.»
أدى موت والدها عام 2004 أيضاً إلى إعادة نظر في إرثها العائلي. ففي السلفادور كان أنطونيو يعمل طبيب أسنان، وفي عام 1984، في أوج الحرب الأهلية، طُلب منه التعرف على جثة ابنة عمها جانيت، التي كانت عضواً في جيش الشعب الثوري (ERP). لم يستطع في النهاية إنجاز ذلك، لكن «هذه الذاكرة كانت لدى هاسبون تقاطعًا فريدًا بين حكاية عائلتها وتاريخ السلفادور»، كما يورد لوح النص المصاحب لمعرض «Tracing Terruño».
حين فرّغَت هاسبون متعلقات والدها وجدت أرشيفه من صور أشعة الأسنان؛ وغالبًا ما كان هذا الأرشيف الوسيلة الوحيدة للعائلات للتعرف على جثث أحبائهم الذين اختفوا خلال الحرب الأهلية (وقد يكون هذا ما حدث مع جانيت). في سلسلة 2009–2013 المعنونة «X post facto (équis anónimo)»، طبعت هاسبون عشرات من هذه الأشعات، مقصّة بعضها ومكبرة بعضها الآخر بحيث تُصبح مجردة من صفتها الوثائقية. الضبابية في هذه الصور، بتدرجاتها المتموجة من الرمادي والأسود، تُرجع إلى سلسلة «قدّيسون وظلال» لكنها تمضي بهذه الدافعية إلى منتهى شكلي أكثر حدة. الأسنان الاغروية الثابتة في اللثة تبدو في بعض اللقطات كرصاصٍ مدفون في تضاريس منظر طبيعي لِحربٍ انتهت منذ سنوات، لكن آثارها ما زالت محسوسة بعمق بين الناس.
في جوهر ممارسة هاسبون الفنية يكمن الإيمان بأهمية الذاكرة للتجربة الإنسانية—وإدراكها أيضًا كميدان شديد التعقيد. «الذاكرة مراوغة»، قالت هاسبون في مقابلة عام 2021. «تتغير مع مرور الزمن وتختلف من شخص لآخر بالنسبة لحدث واحد. ومع ذلك، فإن قوتها لا تقبل الشك. لا نستطيع بناء إحساسنا بالذات دون ذكرياتنا. ربما يكمن التحدي الأكبر في الحفاظ على إحساس بالأصالة أثناء السعي لإيجاد لغة تستطيع أن تُترجم وتَجمَد تلك الذكريات المعقّدة والعابرة إلى شيء ما، نوع من السرد، يمكن أن يتصل كذلك مع الآخرين سواء اختبروا ما جربته أم لم يختبروه.»
منظر التركيب من معرض «Muriel Hasbun: Tracing Terruño»، 2023، بالمركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي، نيويورك.
صورة: ماكسيميليانو دورون/ARTnews
إلى جانب مسيرتها الفنية، كانت هاسبون أستاذةً أيضًا؛ درست في كلية كوركوران للفنون والتصميم من 1995 حتى إغلاقها عام 2014، وترأست قسم التصوير الفوتوغرافي من 2011 إلى 2014. اندمجت كلية كوركوران لاحقًا مع جامعة جورج واشنطن حيث تابعت هاسبون عملها حتى 2016 عندما مُنحت لقب أستاذة فخرية.
كان الحفاظ على الأرشيفات بالنسبة لها امتدادًا طبيعياً لممارستها الفنية. كما حدث بعد وفاة والدها، فتحت وفاة والدتها فصلًا جديدًا من البحث والتفكيك. من 1977 إلى 2001 أدارت جانين يانوسكي معرض «galería el laberinto» في السلفادور، فضاءً فنيًا تجريبيًا في بلد لم يكن يملك متحفًا للفنون.
«كانت يانوسكي مثابرة ومطالِبة وذكية»، كتبت هاسبون عن الفضاء. «شجعت الفنانين على البحث عن لغات ومفردات بصرية جديدة، متحدية الأنماط السائدة في الفن. آمنت بأن يكون للمعرض عملة أفكار، وعملت بلا كلل على رفع مكانة الفن والفنانين في المجتمع. من خلال جهودها الرائدة رعت يانوسكي أعمال فنانين معاصرين من السلفادور الذين لم يجدوا مكانًا آخر لعرض فنونهم.»
عندما توفيت والدتها في 2012 ورثت هاسبون أرشيف المعرض وبدأت تفلّسه. لكنها رغبت أيضًا في مواصلة الإرث فأعادت إطلاق المشروع باسم laberinto projects، «منصة للفنون والثقافة والتعليم تُعنى بتعزيز الممارسات الفنية، والتعليم الفني، والحفاظ على التراث، والشمول الاجتماعي، والحوار في السلفادور وأمريكا الوسطى ومهجرها»، وفق موقعه الإلكتروني. يشمل برنامج المؤسسة قوائم بأعمال فنية مهمة من المنطقة ومقابلات مع فنانين وورشًا تربوية وعروضًا معارضية.
في تلك الفترة بدأت هاسبون أيضًا التعاون مع المؤرخة الفنية إيرينا دوغان، التي كانت تعمل على معرض وكتاب حول «نداء الفنانين ضد التدخل الأمريكي في أمريكا الوسطى» (لوسي ليبارد، 1983–84). رأت الاثنتان تقاربًا بين الأرشيفين—أرشيف دوغان وأرشيف galería el laberinto—وسرعان ما طوّرتا مشروعًا بعنوان «فن للمستقبل: بناء نشاط عابر للحدود من خلال الأرشيف». وكما في ممارسة هاسبون الفنية، ركّز المشروع على إبراز مساهمات الفنانين القادمين من أمريكا الوسطى.
«السلفادوريون هم ثالث أكبر تجمع لاتيني في الولايات المتحدة»، قالت هاسبون لبريتيلن في 2021. «الفنانون اللاتينيون ممثلون تمثيلاً ضئيلاً في متاحف الولايات المتحدة، وغالبًا ما تُهمل روايات أمريكا الوسطى ضمن التاريخ الفني اللاتيني واللاتيني-أمريكي. نحتاج إلى قبول بتنّوع هويتنا، والاعتراف بأننا جزء أساسي من هذا البلد، أننا فنانون ومنتجون للثقافة، وأن فننا ضروري لرسم تاريخ أمريكي أكثر شمولًا ودقّة.»
في رسالة عبر البريد الإلكتروني عكست دوغان تعاونها مع هاسبون، كتبت: «لم تكن موريل هاسبون من النوع الذي تقيده الحدود أو التصنيفات. ما جعل عملها متعدد الوجوه—الذي يتمحور حول المنفى والمهجر والفقد والشفاء، وتطوّر لاحقًا ليشمل المرض—ذا أهمية هو مقاومته لطرق التفكير الجامدة. كانت مدافعة شديدة، وحليفة، ومعلمة، ومرشدة، ومتحاورة، عاشت بحنان ونعمة مطلقين ولم تتوقف عن الإبداع والعطاء للآخرين حتى بعد تشخيصها بالسرطان في 2023. لقد تركت فراغًا هائلاً في العالم وفي قلبي. آمل أن تكون قد وجدت السلام في terruño المحبوب.»