كانت تاريخ الفن مسرحًا لنقاشات طويلة حول ما الذي يمكن لمربع أن يرمز إليه أو أن يفعله. عند كازيمير ماليفيتش، بدا المربع الأسود حجر البناء البصري؛ وسيلة لتجريد اللوحة إلى أنقى أشكالها. أما آد راينهارت، فقرأ المربع الأسود كنقطة نهاية: لوحات سوداء تُعرض كآخر ما يمكن أن تُنتجه التصوّرات التجريدية، وكأنها خاتمة منطقية للحركة. وعلى نحو مغاير، واصل يوسف ألبيرس التحقيق الفني في سلسلة “تكريم للمربع”؛ حيث أدخل تربيعات ملونة داخل تربيعات لتكشف عن تفاعلات لونية غير متوقعة وعن طرق توليد العمق والمساحة بصريًا.
مقالات ذات صلة
في القرن الحادي والعشرين دفع رذرفورد تشانغ هذا الجدل خطوة إلى الأمام. عمله، الذي عُرض مؤخرًا في استعراض بمركز UCCA للفن المعاصر في بِيجينغ، يتركز حول المربعات، غير أنها لدى تشانغ ليست مجرد تجريدات باردة، بل كائنات اجتماعية مُصرّة. لقد تقَطعُه نزعة لإلغاء الانفصال الرصين الذي كثيرا ما يُنسب إلى الشكل: أضلاعه المتساوية وزواياه القائمة. تشانغ —الذي توفي العام الماضي عن عمر يناهز الخامسة والأربعين— عمل على تفكيك ذلك البرود عبر ممارسات تحيل المربع إلى حكاية إنسانية.
أشهر أعماله، “نشتري الألبومات البيضاء” (2013–2025)، كان قلب المعرض. على مدى أكثر من عقد، راكم تشانغ أكبر عددٍ ممكن من نسخ الطباعة الأولى من ألبوم البيتلز الشهير المعروف بغلافه الأبيض؛ حتى جمع في نهاية المطاف نحو واحد بالمئة من الثلاثة ملايين نسخة الأصلية—بحدود ثلاثين ألف نسخة—قبل رحيله. الغلاف الأبيض ليس فراغًا، بل عمل فني بنظرة المينيمالية كما صاغه ريتشارد هاملتون.
بعض النسخ بقيت بحالة مصفوفة تحافظ على أغلفتها البلاستيكية، لكن الغالبية حملت آثار استعمال: ملصقات فراشات، بورتريهات مرسومة باليد لأعضاء الفرقة، ملاحظات شخصية (“آمل أن تستمتع بهذا كما أستمتع أنا بصحبتك”). هل تُعد هذه الخربشات تلفًا أم إضافةً؟ الجواب يعتمد جزئيًا على نظام القيم الذي يؤديه المُرء.
قضايا القيمة تشكّل محور عمل تشانغ. في مشروعه For CENTS #1—#10,000 (2017–2024)، جمع عشرة آلاف سنت من النحاس—عملات سكّت قبل أن تتحول الولايات المتحدة إلى طبعة الزنك عام 1982، حين صار ثمن النحاس في القطعة يفوق قيمتها الاسمية. ثم سجَّل كل قطعة على البلوكتشين باستخدام أدنى عملة قيمة ممكنة، وفي نهاية المطاف أذاب كل العملات ليصهرها في مكعّب نحاسي. يتحرك العمل بين اقتصاديات مادية وافتراضية، سائلاً: ما الذي يمنح الشيء قيمته بالضبط؟
كان تشانغ يمارس انضباطًا قريبًا من الطقس الطقسي، فطرق عمله المنهجية كانت تفتح على لحظات اندهاش. ففي مشروع The Class of 2008 (2008–2012) جمع كل الصور النقطية الأيقونية التي نُشرت في صحيفة وول ستريت جورنال عام 2008، ورتبها في مصفوفة تشبه ألبوم دفاتر التخرّج؛ تبدو للوهلة الأولى جافة وبيروقراطية، لكن التجوال بين صفحاتها شبيه بجولة في سنة حملت في آنٍ واحد أزمة وأمل، سنة انهارت فيها مؤشرات اقتصادية وسبّب انتخاب أوباما تحولًا. وبالترتيب الأبجدي تنتج توليفات عبثية: شير إلى جانب ديك تشيني؛ تاريخ لا ينكشف عبر لحظاته الضخمة فقط، بل بإيقاعه اليومي.
من بين ثيمات تشانغ الأساسية أيضًا الدوران والتداول: كيف تتغير الأشياء أثناء مرورها في العالم؟ ما الآثار التي تتركها المنظومات العالمية—المالية وسلاسل الإمداد—على الأشياء والناس؟ “نشتري الألبومات البيضاء” نموذج واضح: الأقراص انتقلت عبر أيدٍ عديدة، تُرصِدُ آثار استعمال وتعليقات وتواريخ شخصية. إذ تُجرد من حالة “اللُقطة” الأولى تفقد قيمة نوعًا لتكسب أخرى بفضل تدخل تشانغ.
لم يكن تشانغ فنانًا منعزلًا عن العالم العملي؛ فقد كان يعمل تِجاريًا متنقلاً لشركة التقنية العائلية في تايبيه، منغمِرًا في الشبكات المالية والتكنولوجية والعالمية. ومن هذه النقطة استخرج فنه: طريقٌ لوضع البُعد الإنساني والفكاهي في مقدمة الأنظمة، وإضفاء دفء على أشكال—مربعات ومكعبات—قد تُقرأ لولا ذلك على أنها باردة وغير شخصية.
يبرز حسّه الساخر الميتّ هزليًا في Game Boy Tetris (2013–2019)، محاكاة منطق التحسين المستمر الذي يدعم ثقافة الرأسمالية. رداً على ضغط التفوّق والتنافس الدائمين اختار مهمة متعمدة التافهة: إتقان لعبة تيترس. تمرّن بلا كلل حتى صار الثاني عالميًا، وراء مؤسس شركة آبل ستيف وزنايك. هكذا صار بطلَ المربع، سواء في نتيجته أو في عرضه؛ شهادة على قدرة الشكل البسيط على حمل طبقات من المعنى والحنين.