فن تيريزا هاك كيونغ تشا: لغة تركت لنا لنترجمها

تيريزا هاك كيونغ شا فنانة لم تكتفْ بطريقة واحدة للتعبير—كانت تتنقل بين الوسائط باحثة عما يخدم اهتمامها المركزي: آثار التاريخ، حراك الشعوب في المنافى والشتات، وطبيعة اللغة المتقلّبة. لم تكن الأفكار في أعمالها ثابتة أو مُحَدَّدة؛ بل كانت سائلة، تتكيّف مع اللحظة، وحتى بعد أربعة عقود على رحيلها المباغت لا تزال هذه المرونة حاضرة.

مجموعتها القصيرة Dictée تجسّد هذا الأسلوب بوضوح: عمل يجمع بين الشعر والسيرة والفن الخطّي وتسجيـل قديسات ثوريات مثل جان دارك ويو جوان-سون، إضافة إلى والدتها هيون سون هوو. نُشِر الكتاب خريف 1982 قبل أسابيع من اغتيالها، ومن ثم ترسّخت شا كصوت فريد يجد صدىً لدى القارئ حتى في عوالم أبعد من المرئي. على مدى عقود صار النص مرجعاً ضرورياً في حقول أكاديمية عدة، من الأدب المقارن إلى دراسات الأمريكيين من أصول آسيوية.

مقالات ذات صلة

في السنوات الأخيرة استعاد عملها، خصوصاً الأفلام، اهتمام الساحة الفنية بعد عرضٍ بارز لها في بينالي ويتني 2022. وفنانون معاصرون مثل نا ميرا وسي سي وو اعتمدوا على أرشيفها ليصنعوا أعمالاً جديدة تبدو وكأنها تتابع مسار شا.

المؤسسة التي ترعى فنونها وأرشيفها، متحف بيركلي للفن وأرشيف الأفلام الباسيفيكي (BAMPFA)، افتتحت هذا الشتاء أكبر عرض استعادي لعمل شا حتى الآن بعنوان «عروض متعددة»، وأغلق العرض الأحد. لم تشهد شا معرضاً بهذا النطاق منذ 25 عاماً، وتزايد الاهتمام بأعمالها بشكل كبير: ثلاثة أرباع طلبات البحث في مقتنيات BAMPFA مرتبطة بها. وبعد ثلاث سنوات من التحضير حثّ المعرض على مجهود ضخم لإعادة فهرسة كامل مجموعة شا وأرشيفها الذي يضم نحو 26,000 قطعة.

اسم المعرض مستمد من الإطار المفاهيمي المفتوح الذي اتبعته شا في ممارستها — «سرد متعدد مع عروض متعددة» — حيث دُعِي المشاهد لصياغة معانٍ جديدة عبر طريقة تجربته للعمل.

من إخراج فيكتوريا سونغ، يأتي المعرض واسع النطاق ويستحضر روح شا برقة في القاعات. أكثر من مئة عمل لها موضوعة إلى جانب أعمال لعشرة فنّانين آخرين، خليط بين مرشديها ومعاصريها وجيل لاحق تأثر بممارساتها المتفرّدة.

يقرأ  بعيدًا عن الوطن: فنّ الانبهار

يفتتح المعرض بعمل يلجأ إلى ذاكرة عائلة شا: Untitled (Poem to Mother and Father)، حبر على قماش من السبعينات كتب بصيغة الشيجو الكورية، مُثبّت عند المدخل. كانت الأسرة جزءاً أساسياً من عملها؛ أشقاؤها كثيراً ما تعاونوا معها، وهم أيضاً من حافظوا على إرثها بتبرعات متكررة لأعمالها لمتحف BAMPFA منذ 1992. ختمت زاوية القصيدة ببصمة إبهامها بحبر أحمر علامة على نسبها؛ وفي النص تشكر والديها على منحها الحياة وتربيتها وتمهيد الطريق لحياتها كفنانة، وتختم بسؤال يعكس العلاقة الأسرية التي تُمَجِّد هذا العرض وإرثها ككل: «أين لي أن أُجازيهم عن حبّهم اللامنتهي كسماءٍ عالية؟»

يرسم المعرض مسار حياة شا غالباً بترتيب زمني، مع التركيز على المحاور الجغرافية التي عاشت وعملت فيها بين 1969 و1982، بدءاً بالعقد الذي أمضته في جامعة بيركلي حيث نالت أربع درجات علمية، فانتقالها إلى فرنسا ونيويورك، ثم عودتها إلى كوريا الجنوبية التي غادرتها عام 1962 وهي في الثانية عشرة من عمرها.

حتى أعمال شا الأولى في الوسائط التقليدية تشير إلى مسار تطوّرها اللاحق. في سنوات الدراسة انغمست في ورشة الخزف لبيتر فولكوس على شارع شاتوك ببيركلي، وبعض الأعمال المعروضة تعكس معالم مشهد الخزف في خليج سان فرانسيسكو أواخر الستينات والسبعينات — مزيج من الطرافة والرصانة — مع لمسة شخصية من شا عبر إدماج عناصرٍ من الدال هانغاري الكورية (الجرار القمرية).

ما يجعل فنّها مثيراً حتى اليوم أن بعض مصادر الإلهام لا تتبدى للزائرين فوراً؛ مع قليل من البحث تكشف زوايا من عملها بينما تظل زوايا أخرى محجوزة للغموض. كانت شا تستلذّ بذلك الحيز من اللايقين—ومن يفتح قلبه لذلك العالم قد يجد فيه عزاءً.

يظهر ذلك بوضوح في الواجهات الزجاجية التي تعرض بيانات الفنانة، ونصوص الأداء، وملاحظات الإنتاج، والقصائد. شا تتألق عندما تشكّك في طبيعة اللغة، تفكّها حرفاً حرفاً.

يقرأ  الحياة: لعبة فيديو

خذ مثلا نصها لمونولوج (1977) الذي يبدأ بأسئلة متقطعة «ماذا لو / قلتُ / هذا / …» أو عمل Repetitive Pattern (1975) حيث تتكرر كلمات «تكراري» و«نمط» حتى يفقدان المعنى. مجموعة It Is Almost That (1977)، مؤلفة من 19 ورقة خدمتها كماكيت لعرض شرائح، تعرض تراكيب لغوية بصيغ تشبه مخططات الجمل: كلمات مثل «أنت» و«أنا» تظهر على جانبي خط يشطر دائرة، بينما تلعب صفحات أخرى بأشكال الضمائر الواقعة في الشخص الأول والثاني والثالث.

لكن أعمال شا لم تكن فناً جميلاً منفصلاً عن العالم السياسي. أداءها Aveugle Voix (1975) — عنوانه بالفرنسية يعني حرفياً «الصوت الأعمى» لكنه يُقرأ صوتياً ليشير إلى «الأعمى يرى»، حسب لوحات الحائط — مثال مبكر. أنجزت شا العمل على حرم جامعة بركلي مرتدية ثياباً بيضاء ومقنعة بقماش مطبوع بالكلمات العنوانية، ثم فرشت لافتة كتب عليها جزئياً «الكلمات تُعجزني»، مستحضرة مقاومة اليابان للاحتلال الكوري في أوائل القرن العشرين وربطها بحاضر الاحتجاجات المناهضة للحرب والإضرابات الطلابية في بيركلي التي طالبت بإنشاء أقسام للدراسات الإثنية.

يقول أحد لوحات المعرض إن فعل شا «يكشف حدود الكلام وسياسات من يُسمح له بالحديث». تبدو الرسالة ملحة اليوم، حين تُقمع الاحتجاجات في حرم الجامعات، بما في ذلك تلك الرافضة للإبادة في غزة، فتُفضّ بالقوة أو تُعرّض مشاركين لمحاسبة أو طرد.

«عروض متعددة» غني بأعمال الفيديو؛ بعضها يقرأ سريعاً بعد دقائق معدودات من المشاهدة، وبعضها ينكشف عمقه تدريجياً عبر تكرار العرض. وفي كثير منها توسع شا تساؤلها عن قابلية اللغة بإضافة بعد الزمن.

عمل Permutations (1976) مثال بارز: على مدى عشر دقائق نرى أخت الفنانة برناديت في ست لقطات مختلفة مدتها ثانية واحدة لكلٍ منها — «الوجه مواجهاً الكاميرا والعينان مغلقتان»، «حائط الخلفية»، «الرأس مبتعد والكاميرا أمامه والعين مفتوحة» بحسب التعليمات في ملاحظات العمل — مُرتَّبة عبر منهجية تحاكي عمليات الحظ الكاجية. تحدّق برناديت في الكاميرا ثم تلتفت إلى الوراء؛ هل عينانها مفتوحتان أم مغلقتان؟ تلك الحسرة في الرفض، سواء من جانب برناديت أو من جانب شا التي تظهر وجهها ثانية واحدة قرب النهاية، تجعل من العمل صعباً على الفهم رغم ظاهره البسيط.

يقرأ  سامية حلبي — الفنانة الفلسطينية تفوز بجائزة مونش عن فن يندد بالظلم

لم تُكمل شا على الأغلب ما كان يمكن أن يصبح عملها الأبرز: الفيلم الروائي الطويل White Dust from Mongolia (1980). لكن أرشيفها يضم ملاحظات ولوحات سيناريو واسعة توضّح ما كان ليكون سرداً عن الحياة في كوريا أثناء الاحتلال الياباني، فصل ظلّ حتى 1980 قليلاً مدروساً. خططت شا، على ما يبدو، لتقديم نسخٍ متخيّلة من قصص حياة والديها اللذين نشآ في منشوريا الخاضعة لسيطرة اليابان حيث حُرما من التحدّث بالكورية.

قصة والديها، مع تجربة شا في تعلم الإنجليزية بعد الهجرة إلى الولايات المتحدة، أثّرت فيهما بشدة. كتبت في طلب زمالة بوصفها الباحثة: إن محتوى عملي كان إدراك الأثر، النقش الناشئ من تجربة الرحيل، تجربة أمريكا. لقد كان ظلّاً وانعكاساً في عملي ونفسي كفرد.

وصفتها نصوصها في طلب الزمالة بوجود سردين متميّزين يتقاطعان ثم يقومان «بالتحويل النهائي» إلى «تراكب كامل واحد، نقطة زمنية واحدة». كما تقول نا ميرا في حوار مع سي سي وو في كتالوج المعرض: «كان White Dust يحمل كل شيء ولا شيء من ممارسة شا، والطريقة الوحيدة لتعاملي معه لم تكن أن أنهِه؛ بل أن أستمرّ، في التجزؤ.»

قَصّرت حياة شا المبكّرة من بلوغ إمكانياتها الكاملة، ومع ذلك يقترح الوقوف أمام فنّها أن ركام الحياة والتاريخ — ركام حياة وتاريخ — متروك لنا لنعيد تركيبه. وتؤكّد شا ذلك في رسالة ضمن عمل Audience Distant Relative (1977–78) بعنوان «موضوع/مفعول»:

في علاقتنا
أنا المفعول / أنت الموضوع

في علاقتنا
أنت المفعول / أنا الموضوع

أضف تعليق