في زمن أصبح فيه كل شيء تقريبًا قابلًا للنسخ، يبقى السؤال: ما الذي لا يمكن نسخه؟ هذا هو السؤال الذي يوجّه مشروع أيونغ سون الحالي «غير المكتمل المكتمل». تقول سون: «مع الذكاء الاصطناعي، يمكن نسخ أي شيء أو تقليده. لكن هل يستطيع أحد أن ينسخ قصة حياتي؟ هل يستطيع أن ينسخ الوقت الذي أقضيه في صنع صورة واحدة؟ هل يستطيع أن ينسخ المساحة التي أعمل فيها؟ وهل يستطيع أن ينسخني أنا كشخص؟»
وُلدت سون في سيول، وتدرّبت في معهد باجو للطباعة ومدرسة بازل للتصميم قبل أن تطلق استوديوها الخاص في 2018، حيث عملت في الهوية البصرية والتصميم التحريري وتصميم المواقع. لكن مع نمو الاستوديو، وجدت نفسها تدير الناس أكثر مما تصنع الأشياء، وتضطر باستمرار إلى التضحية بذوقها البصري من أجل رغبات العملاء. تقول: «شعرت تدريجيًا أن العمل الذي أقوم به يبتعد أكثر فأكثر عن الاتجاه الذي أريد أن أسلكه». لذلك، ولمعالجة هذا الأمر، قررت تغيير بيئتها؛ فانتقلت إلى برلين في 2026، وتخلت عن أعمال العملاء، وبدأت في صنع الصور والقصص التي تريد هي أن تحكيها.
روتين سون الجديد متكرر لكنه ممتع جدًا، ويعتمد على رسم خمسة أشياء كل يوم لإبقاء نفسها مرنة ومنفتحة على العملية الإبداعية. تقول: «إذا صنعت شيئًا سيئًا اليوم، يمكنني دائمًا رسم خمسة أشياء أخرى غدًا». كما توقفت عن محاولة إتقان رسمة من المحاولة الأولى، متأثرة بعادة بول سيزان في رسم الموضوع نفسه مرارًا وتكرارًا. وهناك أيضًا مقولة لكونستانتين برانكوسي، وجدتها عبر الفنان بول كوكس، تلخص الأمر كله: «ليس من الصعب صنع أشياء جميلة. الصعب هو خلق الظروف التي تسمح بصنع أشياء جميلة».
يمكن رؤية هذا التفكير في العملين اللذين اختارتهما سون كعملين مفضلين لديها، وهما قطعتان كبيرتان على الأرض مبنيتان بالكامل من دوائر ورقية مقطوعة يدويًا. الأولى تتفتح بالوردي الساخن والأحمر، وعناقيد من الزهور تندفع عبر سيقان خضراء متدلية؛ والثانية تنعم بالوردي الباهت والأصفر الزبدي. التُقطت كلتاهما من الأعلى مباشرة في منتصف البناء، مع بقاء الشريط اللاصق والغطاء البلاستيكي وفوضى الاستوديو في الإطار.
تقول سون: «أنا لا أنظف العلامات المتروكة على الأرض أو الفوضى المحيطة، حتى تبقى طريقة عملي الفعلية والعملية نفسها مرئية». الصور، مع ذلك، يمكن تقنيًا نسخها، وهذا ما تعترف به، لكن إعادة إنشائها بنفس الحجم وبنفس الوقت والفوضى الجميلة خلفها… فهذا شيء آخر. «في اللحظة التي يحاول فيها أحدهم نسخ العملية نفسها، يختفي الوقت والسياق والإحساس بالأصالة الذي تحتويه».
تصف سون انجذابها إلى الأعمال التي تقع بين الأضداد، مثل «الاكتمال والنقص، والرجعي والحديث، والكلاسيكي والبوب»، وهو ما يظهر في القطع الأرضية. إنها دوائر بطيئة ودقيقة ومصنوعة يدويًا تعرض شكلًا متفتحًا عشوائيًا تقريبًا، نتج عن عملية حدسية للغاية. وهي منهجية تنسجم مع رأيها حول قوة الفن.
تقول سون: «أؤمن أن للفن قوة تساعدنا على العيش بقدر الطعام والملبس والمأوى. يمكن للفن أن يجلب الحيوية إلى حياتنا، ويلهمنا، ويمنحنا دافعًا جديدًا، ويخلق أحيانًا لحظات جميلة. ويمكنه أيضًا أن يجعلنا نفكر في أشياء ربما لم تخطر لنا من قبل، ويتيح لنا رؤية الحياة وتجربتها على نحو أوسع وأعمق».