مبادرة أفريقية ثقافية جديدة تسعى لبناء بنية تحتية للفنون في القارة

في مسيرتها التي قاربت العقد من الزمن، رسّخت منصة «مانجو جورنال» مكانتها كأرشيف رقمي حي ومنصة سردية تحتفي بالفن الأفريقي المعاصر والموضة والتصوير الفوتوغرافي، وبالمبدعين الذين يشكّلون مستقبل هذه المشاهد. تأسست المنصة في غانا عام 2017، ثم نمت لتصبح مجتمعاً عالمياً. لكن مؤسسها ريتشموند أورلاندو مينساه لم يكن يرى في توثيق المشهد الإبداعي المزدهر في القارة هدفاً نهائياً. واليوم، انتقلت المنصة رسمياً إلى العمل المؤسسي عبر إطلاق ذراعها غير الربحية، وهي «المبادرة الثقافية لأفريقيا الجديدة».

وانطلاقاً من التزام «مانجو جورنال» الطويل بتعزيز الإبداع، والحفاظ على التراث الثقافي، ودعم التعليم والممارسات الإبداعية التي يقودها المجتمع المحلي في أنحاء القارة، تعمل المبادرة الجديدة على دعم التطور الفني والتبادل الثقافي في أفريقيا من خلال الأبحاث والتعاون بين التخصصات والبرامج الاستراتيجية، بما ينهض بالمنظومة الثقافية الأفريقية.

وباعتبارها منظمة نشأت من منصة رقمية، تركّز «المبادرة الثقافية لأفريقيا الجديدة» على إنشاء بنية ثقافية متجذرة محلياً ومستدامة، وقادرة على إبقاء رأس المال الفني الذي تولّده داخل أفريقيا. ويسعى مينساه إلى تطوير ممارسة مستدامة لتحقيق أثر بعيد المدى، بالاستناد إلى المؤسسات القائمة المكرّسة لدعم الثقافة الأفريقية، بهدف توسيع هذا التأثير في أرجاء القارة. وقد انطلقت المبادرة رسمياً في السابع من يوليو، مع فتح باب التقديم حتى الرابع من أغسطس للمشاركة في ورشة النسيج الأولى في أكرا، بقيادة الفنانة متعددة التخصصات زورا أوبوكو. وفي هذه المناسبة، تحدثت «أرتنيوز» مع مينساه حول بناء مراكز فنية مستدامة، وتشجيع التعاون بين المؤسسات الفنية الأفريقية، وإبقاء الإبداع والسرد الأفريقي في وطنه.

هذا الحوار تم تحريره واختصاره من أجل الوضوح.

سألناه عن اللحظة الفارقة التي جعلته يدرك الحاجة إلى إنشاء ذراع مؤسسية، فقال: «هناك مواهب كثيرة مذهلة في القارة، وهي التي ألهمتني لتأسيس مانجو جورنال. بدأت هذه الرحلة عام 2017 وأنا في الجامعة، أحضر برامج متنوعة في أكرا، من أسابيع الموضة إلى الفعاليات الثقافية والمحادثات وورش العمل. ما لاحظته هو أن هذه الفعاليات غالباً لا تترك أثراً دائماً. لذلك تطورت فكرة مانجو بشكل طبيعي، مع تركيز قوي على بناء البنية اللازمة لدعم هؤلاء الموهوبين».

وأضاف: «المشاهد الإبداعية في لاغوس وأكرا وأبيدجان ورواندا وغيرها من المناطق الأفريقية تشهد ازدهاراً واضحاً. لكن حين تتحدث إلى القائمين عليها، وإلى الرواة والمبدعين هناك، تجد أن هناك فجوة. صحيح أن أعمالهم تحظى بتغطيات صحافية، لكن الأمر عندي كان دائماً يدور حول كيفية تنظيم الأمور وضمان دعم المبدعين، ومنحهم ما يحتاجون إليه للتوسع فيما ينجزونه بالفعل. ومن أهدافي بعيدة المدى لمانجو إنشاء بنية مؤسسية تدعم كل ما نقوم به، لأن هذه الرحلة كانت تعاوناً رائعاً».

وتابع: «من خلال شراكاتنا مع مؤسسات مثل مؤسسة لوي، ومجموعة بي إم دبليو الثقافية، وبرنامج غوتشي إكويليبريوم، نرى أهمية وجود منصة تنطلق من قارتنا. ومع أن توسيع نطاق وصولنا ضروري، فإن الدعم ليس بالضرورة أن يأتي دائماً من علامات تجارية ومؤسسات عالمية. لهذا السبب وُجدت المبادرة الجديدة. هناك جهات معنية كثيرة مستعدة للمساعدة، لكننا نحتاج أيضاً إلى بنية تساعدها على فهم كيفية دعمنا للفنانين. ظللت أجمع أعمالاً فنية، وتصلني أسئلة عن كيفية دعمي للكتّاب والمبدعين والرسامين وصنّاع الأفلام والموسيقيين والمصممين. لسنا بحاجة إلى وسطاء من الخارج يوجهوننا؛ فالإبداع موجود هنا. لكننا نحتاج فعلاً إلى مؤسسات وبنية تحتية تعمل جسراً بين الممولين والداعمين وبين المبدعين الصاعدين».

يقرأ  البيت الذي بنته والدتيالفنان: يون يوين

وحين سُئل عن كيفية ضمان بقاء رأس المال الإبداعي والفكري في أفريقيا، في ظل محدودية البنية التحتية للتنمية الفنية طويلة الأمد وما يدفع بعض الفنانين إلى البحث عن التقدير والفرص المالية في الخارج، قال: «أحد الأمور التي نركز عليها هو التعاون الثقافي المشترك، الذي كنا نبنيه عبر مانجو. وهذه المرة نُدخِله في قالب مؤسسي. سنطلق مبادرة منح صغيرة باسم المبادرة الجديدة مع أحد شركائنا لدعم الفنانين، لكن الأمر لا يقف عند هذا الحد. بنينا شبكة قوية في قطاعات الفن والثقافة والإشراف الفني. وجود هذه الشبكات، وإيجاد طرق استراتيجية لاستخدامها في دعم المبدعين، هو سبب وجودنا».

وأضاف: «نبدأ من نطاق صغير جداً. نأمل أن نجد شخصاً يؤمن أيضاً بما نقوم به، وأعتقد أن هؤلاء موجودون. أحياناً يحتاج الناس إلى فهم ما تعنيه هذه المبادرة بالكامل. وكما أقول دائماً، هذه ليست نهاية فصل لمانجو. نحن نبني على ما حققناه خلال العقد الماضي، ثم نتعامل مع البرامج بشكل استراتيجي، مثل ورشتنا الأولى التي ستقودها زورا أوبوكو حول النسيج والثقافة المادية والحرف اليدوية. هذه أول مرة تقود فيها ورشة من هذا النوع. الفنانون الصاعدون يتطلعون إلى هؤلاء المبدعين، وزورا وغيرها من الفنانين متاحون ويمنحون من وقتهم. لكن أحياناً، حين لا تتوفر هذه الفرص، يبدو الأمر وكأن هناك حاجزاً بين هؤلاء الفنانين وبين من يتطلعون إليهم». بالنسبة لنا، الأمر يتعلق بأن نكون شركاء فاعلين، وأن نضمن سدّ الفجوة بين الناس الذين يقدّمون عملاً مذهلاً، وبين منح الفرص لمختلف المبدعين، سواء كانوا طلاباً أو فنانين ناشئين.

تُعقد الدفعة الأولى من سلسلة ورش العمل يومي 20 و21 أغسطس في أكرا، وتتضمن عرضاً بحثياً وأرشيفياً في مؤسسة الفن المعاصر في غانا، إلى جانب أعمال استوديو مع الفنانة زهرة أوبوكو. وعن اختيار أوبوكو والمؤسسة لقيادة أول برنامج ميداني للمبادرة، يوضح القائمون على «ناسي» أن أوبوكو واحدة من أكثر الفنانات متعددة التخصصات التي يتابعونها منذ سنوات، وأن العمل معها ومع المؤسسة يرسّخ مستقبل «مانجو» المؤسسي، بعد رحلة استمرت تسع سنوات كمبادرة ثقافية مستقلة. انطلقوا من غانا للاحتفاء بما حولهم إبداعياً وثقافياً، ثم توسعوا نحو أفريقيا وبعدها إلى الشتات.

ويشيرون إلى أن الأمر يتعلق دائماً باحترام الذين سبقوا إلى هذا المجال. فمؤسسة الفن المعاصر في غانا من أبرز الداعمين للفنون، وهي مؤسسة غير ربحية، ويمثل التعاون معها أمراً عضوياً وفريداً، خصوصاً أن أسماء كبيرة في الفن الغاني بدأت من هناك عبر التدريب أو برامج التنظيم الفني. وكان من المهم التعاون مع مؤسسة بهذا الحجم، ومع زهرة أوبوكو، الشريكة القديمة والمتعاونة منذ وقت طويل، فهي أيضاً من المبدعين البارزين في النسيج والثقافة المادية، وطبيعة عملها تناسب الورشة التي تركز على النسيج والثقافة المادية والتصوير الأرشيفي.

أما عن اختيار النسيج وحفظ تراثه ليكون محور الانطلاقة، فالفكرة هي تحويل النظر من عالم الموضة إلى الجانب الفني، مع التأكيد على الحرفية المتجذرة في الثقافة الأفريقية، فلكل منطقة حرفها الخاصة. وستبدأ الورشة في أكرا، ثم تتوسع إلى لاغوس في أكتوبر، وإلى داكار في نوفمبر خلال بينالي داكار، وإلى أبيدجان في ديسمبر. هذه المدن الأربع هي المستهدفة في العام الأول من برامج «ناسي». ومن خلال الميسّرين الذين تعتزم المبادرة إشراكهم، سيتضح أن العمل في النسيج والثقافة المادية في أفريقيا يُؤخذ على محمل الجد، وهذا النهج يساعد في العثور على الأشخاص المناسبين الذين يهتمون بالحفاظ على الثقافة ودعم المواهب المحلية.

يقرأ  بحسب الأمم المتحدة: نحو ٣٫٢ مليون نازح في أنحاء إيران جراء الهجمات الأمريكية–الإسرائيلية

تأسست «ناسي» لتكون منصة أفريقية جامعة، ولهذا يسعون إلى توسيع نطاق الورش رغم الاختلافات بين المناطق. وعن الفنانين المحتملين في هذه المدن، تقول المبادرة إن هذه الورشة هي بداية سلسلة من المبادرات، وإن المحادثات جارية في لاغوس مع منسقين يتوافقون مع الأهداف. البداية من غرب أفريقيا جاءت بشكل متعمد وعلى نطاق صغير، مع طموح التوسع إلى شرق أفريقيا في العام المقبل، بفضل شبكة علاقات قوية في كينيا وأوغندا ورواندا. ويشددون على أن التعاون أساسي، وأن كل ما يقدمونه في «ناسي» يبقي الثقافة والهوية في المقدمة، سواء عبر الفيلم أو الموسيقى أو أي وسيلة أخرى، وأن عملهم يختلف عن الاتجاهات المعاصرة لأنه مرتبط بعمق بالتراث.

وفيما يتعلق بمكانة «ناسي» ضمن المشهد الثقافي الأفريقي المتنامي، حيث ظهرت مؤسسات مثل معهد غيهانغا في كيغالي ومؤسسة غاس في لاغوس، يرى القائمون أن التعاون هو الاستراتيجية الأساسية. ففي أكرا، التعاون مع مؤسسة الفن المعاصر قائم، وفي لاغوس، تُخطط الشراكة مع مؤسسة غاس ومع «أنجلز آند ميوز» في ورشة أكتوبر. أما في داكار، فيجرى التحضير مع مساحة الراحلة كويو كوه، «رو ماتيريال»، التي دعمت «مانجو» وآمنت بها في وقت مبكر. الفكرة هي البناء على ما هو موجود، لا الادعاء بأنهم الأفضل، لأن هناك مؤسسات سبقت ومهدت الطريق. لذلك من المهم أن تضيف المبادرة إلى هذه الروايات وأن تحقق التعاون على أرض الواقع.

وتحدثت المبادرة أيضاً عن «صندوق مبادرة أفريقيا الثقافية الجديدة» الذي يأملون إطلاقه عام 2027، لدعم الفنانين والممارسين الثقافيين والقيمين والباحثين، من دون قيود صارمة على طريقة استخدام الدعم. وسيستمر التشاور مع شركاء محتملين، من الأفراد والمؤسسات، لمعرفة كيف يمكن للأفارقة في القارة دعم هذه المبادرات. لا أُنكِرُ أنَّ الدَّعمَ الخارجيَّ قَيِّمٌ، لكنّني أسعى إلى الابتعاد عن نموذجِ التمويلِ الغربيِّ. التمويلُ مهمٌّ، ونحنُ ندركُ ذلك، لكن في النهاية نرى أنَّ مصدرَ الأموالِ يبتعدُ بنا عن الفكرةِ الثقافيةِ الأفريقيةِ الأصيلةِ.

أريدُ أن أحرصَ على أن تنتقلَ النجاحاتُ التي حقّقناها مع “مانجو” إلى “المبادرة الثقافية الأفريقية الجديدة” (NACI). تعاونَّا مع “غوتشي” في 2020، وكانت هذه أولَ شراكةٍ للعلامةِ في أفريقيا. استمرَّت الشراكةُ ثلاثَ سنواتٍ، بالتعاونِ أيضًا مع “A Vibe Called Tech”. في كلِّ ما قمنا به، كنتَ تلمسُ أنَّ القصةَ تظلُّ أفريقيةَ المحور. بعد ذلك، في 2021، وسَّعْنا تعاونَنا مع “بوربيري”، وكانت أيضًا من أوائلِ شراكاتِها في القارة. أُقيمت هذه المبادرةُ في لاغوس وأكرا خلال فترةِ ريكاردو تيششي. لكنَّ تعاونَنا لم يتوقفْ عند هذا الحدّ. بنينا على شراكتِنا مع “بوربيري” من خلال تنظيمِ أحدِ معارضِنا الأولى في صالة “ساعتشي” ضمن معرضِ “الطليعة السوداء الجديدة” الذي نظَّمه أنتوان سارغنت.

تركيزُنا منصبٌّ على بناءِ تعاوناتٍ طويلةِ الأمد، وليس مجردَ الحصولِ على تمويلٍ ثم الانصرافِ. بالنسبةِ لنا كأفارقةٍ نعملُ في الشتاتِ وفي القارةِ، من المهمِّ توسيعُ هذه الشراكاتِ وضمانُ مستقبلٍ مستدامٍ. إذا كان الداعمون يساهمون في مشاريعِنا الصغيرةِ للمنح، فإننا نأملُ في تأسيسِ دعمٍ مستمرٍّ بدلَ تخصيصٍ لمرةٍ واحدة. لهذا أؤكِّدُ على أهميةِ البنيةِ التحتية. نحتاجُ إلى أنظمةٍ صلبةٍ تضمنُ دعمَ الفنانين ليس فقط هذا العام، بل على مدى السنواتِ العشرِ القادمةِ وما بعدها.

يقرأ  حجر المذبح في ستونهنجنُقل لمسافة ٤٣٠ ميلاً من شمال شرق إسكتلندا

عندما نفكرُ في الضجيجِ الذي رافقَ الفنَّ الأفريقيَّ المعاصرَ في السوقِ الدوليةِ خلالَ العقدِ الماضي، هل لدى المبادرةِ خطةٌ لحمايةِ الفنانين الشبابِ ورعايتِهم من الاستغلالِ؟

إذا نظرتَ إلى الفنانين الصاعدين، ستجدُ أنهم بحاجةٍ إلى إرشادٍ ليتمكنوا من التحركِ في المجالِ الإبداعي. قبلَ أسابيعَ، زُرتُ استوديوَ فنانٍ كان ينجزُ أعمالًا رائعةً. سألتُه: “هل لديك ملفُّ أعمالٍ؟ هل لديك دليلٌ بجوائزِك؟” قال: لا. سألتُه: “كيف تبيعُ أعمالَك؟ ومن يساندُك ويوجِّهُك في كلِّ هذا؟” لم تكن لديه أيُّ فكرةٍ.

كجزءٍ من برامجِنا، ندرسُ أيضًا الجوانبَ التنسيقيةَ والماليةَ لسوقِ الفنِّ. أنا متحمِّسٌ جدًا لهذا، لأنَّ لدينا شركاءَ وقائمينَ على المعارضِ رائعينَ، بنينا معهم علاقاتٍ من خلالِ “مانجو”. أفكرُ: لماذا لا ننشئ برامجَ تعليميةً تجمعُ أشخاصًا من لندن ولاغوس وأبيدجان وغيرِها؟ هؤلاءِ أناسٌ ينتمون إلى مجتمعِنا. نحنُ لا نبدأُ شيئًا جديدًا كليًّا، بل نبني على العملِ الرائعِ الذي قمنا به حتى الآن، ونفكرُ في كيفيةِ تنظيمِ هذه البرامجِ لدعمِ الفنانين بفعاليةٍ. في سوقِ الفنِّ، الإرشادُ، خاصةً للفنانين الصاعدين، غالبًا ما يكونُ مفقودًا.

مع تطورِ مشهدِ الفنِّ الأفريقيِّ المعاصرِ، كيف ترى شكلَ النجاحِ للمبادرةِ بعد عشرِ سنواتٍ من الآن؟

عندما أطلقنا المبادرةَ في السابعِ من يوليو، تلقيتُ أسئلةً حولَ ما إذا كنا مساحةً ماديةً. صحيحٌ أنَّ الحلمَ هو أن نستيقظَ يومًا ما على مؤسسةٍ ماديةٍ مكرَّسةٍ للجهودِ التي نبذلُها، لكنَّ النجاحَ بعيدَ المدى بالنسبةِ لي يعني الانتشارَ في كلِّ القارة. ستكونُ مهمةً صعبةً، لكننا متفائلونَ بالمستقبل. جغرافيًا، أفريقيا متنوِّعةٌ، بشمالِها وجنوبِها وشرقِها وغربِها ووسطِها. لهذا فإنَّ صيغةَ التعاونِ الثقافيِّ المشتركِ مهمةٌ جدًا بالنسبةِ لنا، حتى نتمكنَ من البناءِ على المؤسساتِ التي أتيحت لنا فرصةُ التواصلِ معها. لدينا أيضًا شركاءُ في شمالِ أفريقيا، مثلَ المغربِ ومصرَ والجزائر. هدفُنا أن نضمنَ التواصلَ عبرَ القارةِ كلِّها. أفريقيا تضمُّ 54 دولةً، لكن يبدو أحيانًا أنَّ التركيزَ ينصبُّ على منطقةٍ واحدةٍ فقط.

بالطبع، لا يمكننا التنبؤُ بالمستقبل، لكننا ننظرُ في أساليبِ البرمجةِ التقليديةِ، لأننا نعملُ باستقلاليةٍ ونعتمدُ على الشركاءِ لدعمِ مبادراتِنا غيرِ الربحية. نظلُّ متفائلينَ بما هو قادمٌ. التواصلُ مع منظماتٍ أخرى خارجَ غانا يساعدُنا على إيصالِ رسالةِ أنَّ هذه المبادرةَ مكرَّسةٌ للحفاظِ على تراثِنا وثقافتِنا وهويتِنا. من المهمِّ جدًا أن نجدَ شركاءَ يفهمونَ ما ننادي به.

الوقتُ الآنَ للعمل. هذه المحادثاتُ قد تكونُ صعبةً، لكن يجبُ علينا دائمًا أن نُسمِعَ صوتَنا. الأمرُ لا يتعلقُ بالصراعِ، بل بالتفاهمِ المتبادلِ وضمانِ حصولِنا على ما نستحقُّه. صحيحٌ أننا لا نستطيعُ فعلَ كلِّ شيءٍ، لكنني سعيدةٌ جدًا بأنَّ هذا الذراعَ غيرَ الربحيِّ لـ”مانجو” موجودٌ لاستكشافِ كيف يمكنُ لمساحتِه الثقافيةِ أن ترفعَ من مستوى المشهدِ الإبداعيِّ في السنواتِ القادمةِ.

أضف تعليق