استضاف متحف «إل موزيو ديل باريو» و«أسبن كونيكسيون» هذا الربيع ندوةً استمرت نصف يوم، حملت عنوان «نهوض سوق فن اللاتينيين في الولايات المتحدة: دروس من أمريكا اللاتينية»، وعُقدت في قاعة «تياترو» المميزة في المتحف. وجمعت الندوة فنانين وأمناء معارض ومديري متاحف وخبراء في السوق الفني، إلى جانب آخرين، لمناقشة القضايا الأكثر إلحاحاً التي تواجه فن اللاتينيين في العالم الفني، وسبل مواصلة تطوير بنيته التحتية. وقدّمت مجلة «آرت نيوز» الرعاية الإعلامية للفعالية.
جاءت فكرة الندوة من «أسبن كونيكسيون»، وهو قسم في معهد أسبن معني بمجتمع اللاتينيين، وكان يُعرف سابقاً باسم «اللاتينيون في المجتمع». وقالت المديرة التنفيذية للقسم بيلار فرانك أوليري إن القسم تأسس على «فكرة بسيطة لكنها مهمة: تأثير اللاتينيين في الولايات المتحدة ليس مجرد قصة داخلية، بل قصة على نطاق نصف الكرة الغربي، تمتد عبر الأعمال والثقافة والمال والرياضة والفنون. ومجتمعات اللاتينيين تشكّل الأسواق، وتؤثر في الطلب العالمي، وتعيد تعريف طريقة تفكيرنا في النمو الاقتصادي والقوة الثقافية في الأمريكتين وخارجها».
وقالت كارلا هارويتش، رئيسة مجلس إدارة المتحف، في كلمتها الافتتاحية، إن زيادة حضور الفنانين اللاتينيين في الولايات المتحدة تمثل «تحولاً ثقافياً عميقاً»، لكنها أشارت إلى أن «العمل المطلوب ما يزال كبيراً لضمان أن يُقابَل هذا التأثير باستثمار مؤسساتي مستدام، واستثمار سوقي عادل، وبنية تحتية طويلة الأمد». وأضافت: «الأسئلة التي نستكشفها الآن ملحّة، وقد تأخر طرحها. وهذا بالضبط سبب أهمية هذا اليوم». وتابعت فرانك أوليري: «نلتقي في لحظة تعيد فيها ثقافة اللاتينيين تعريف التيار السائد في أمريكا والعالم»، واصفةً هذه اللحظة بأنها «عصر باد باني».
ومن جهته، طرح باتريك شاربنيل، المدير التنفيذي لمتحف «إل موزيو ديل باريو»، أحد الأسئلة الموجهة لليوم، فقال: «في هذا المتحف، نفكر ملياً في كيفية تحويل اللحظات الثقافية إلى تغيير بنيوي. ما الذي يتطلبه الانتقال من لحظات الظهور إلى اعتراف دائم؟».
ركّز جزء كبير من النقاش على ما يمكن تعلّمه من نجاح فن أمريكا اللاتينية في السوق والمؤسسات خلال العقدين الأخيرين. وقال دييغو ديليرسنيدر، المدير الإداري لـ«أسبن كونيكسيون»: «صعود فن أمريكا اللاتينية على مدى العقدين الماضيين لم يحدث بالصدفة؛ لقد بُني عمداً عبر مؤسسات وجامعين وصالات عرض ومعارض واستثمار مستدام على مر الوقت. أما فن اللاتينيين في الولايات المتحدة، فهو ما يزال في فصل أبكر من هذه القصة».
وعُرضت دراسة حالة بعنوان «بناء السوق: معارض فن أمريكا اللاتينية في دائرة الضوء»، قدّمها دييغو كوستا بويسر، مؤسس مجموعة «بينتا» ومديرها العالمي. وتنظّم المجموعة معارض وأسابيع فنية عديدة في أنحاء أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة. وأوضح بويسر الاستراتيجيات التي تعتمدها «بينتا»، بما فيها التوسع مؤخراً في إقامة أسابيع فنية في مدن مختلفة، مثل سانتو دومينغو في جمهورية الدومينيكان ومدينة بنما، بهدف إبراز المشهد الفني في كل مدينة. واختتم حديثه بالقول: «باختصار، نحن ندرك أن نمو فن أمريكا اللاتينية لا يحدث تلقائياً، بل نتيجة عمل متواصل».
وعُقدت الجلسة الأولى بعنوان «فن أمريكا اللاتينية وفن اللاتينيين في السوق الأميركية: الصالات وجامعو الأعمال والمتاحف»، بمشاركة المستشارة غابرييلا بالميري، والفنان إميليو بيريز، وإميلي نايس، الاختصاصية في فن أمريكا اللاتينية لدى دار «سوذبيز»، وأدارتها دانييل بوسان من معهد أسبن.
قالت بالميري إن فناني أمريكا اللاتينية ما يزالون يحققون صعوداً مستمراً حتى في السوق الثانوية. ولفتت، على سبيل المثال، إلى أن الرقم القياسي لأعمال ليونورا كارينغتون في المزادات أُعيد كسره مرتين خلال عامين: أولاً عند 3.3 مليون دولار في عام 2022، ثم عند 25.8 مليون دولار في عام 2024. وعلى صعيد المؤسسات، أشارت إلى أن تحفة فريدو لام «الغابة» (1942-1943) ظلّت زمناً طويلاً معلقةً بجانب المصاعد في متحف الفن الحديث، لكنها حصلت في خريف العام الماضي على مكان الصدارة في المعرض الاستعادي الذي أقامه المتحف للفنان.
وقدّمت إميلي نايس سياقاً إضافياً، فقالت إن «سوذبيز» بدأت تنظيم مزادات لفن أمريكا اللاتينية بعد أن سافر أحد المتخصصين إلى المكسيك عام 1977. والرقم القياسي لأعمال كارينغتون في المرتين تحقق في دار «سوذبيز»، كما أن لوحة فريدا كالو «الحلم (السرير)» أعادت تسجيل الرقم القياسي لأغلى عمل فني من أمريكا اللاتينية حين بِيعت في الدار مقابل 54.7 مليون دولار في نوفمبر 2025. وعلّقت بالميري على ذلك بالقول: «كل هذا أمر يستحق الحماس. السياق أساسي، واختيار المكان المناسب للعمل أمر جوهري، والحماس حقيقي».
أما الفنان إميليو بيريز، الذي تُعرض أعماله حالياً في معرض «لنجتمع في ازدهار»، وهو استعراض للرسم اللاتيني المعاصر، فقال إنه أراد المشاركة في هذا اللقاء لأنه لم يكن دائماً جزءاً من نقاشات من هذا القبيل. وأضاف: «نظراً إلى خلفيتي، سأظل بالطبع لاتينياً؛ فهذا ما أراه في المرآة عندما أستيقظ صباحاً. لكن في ما يخص كيفية استقبال العمل الفني، فالأمر يتعلق كثيراً بالفروق الدقيقة. وبصفتي فناناً، اهتمامي الأساسي هو التواصل مع جمهور أوسع، وأحياناً أجد التسميات تشكّل قيداً إلى حدٍّ ما». وتابع: «المهم بالنسبة إلى أي فنان هو المواظبة على الحضور كل يوم، وعندما تأتي الفرص وتُفتح الأبواب، عليك أن تعبرها». خلال اليوم الثاني من اللقاء، أُديرت حلقة نقاش ثانية، وكنت أنا من يديرها، وكانت بمثابة ردّ على الحلقة السابقة. حملت الحلقة عنوان “إنهاء الاستعمار في النظام الفني: الظهور والاختفاء في الفن اللاتيني الأمريكي وفن اللاتينيين”، وشارك فيها كل من سيلفيا كوبينيا، المديرة التنفيذية ورئيسة القيّمين الفنيين في متحف باس في ميامي؛ وإيرين غلفمان، curator عالمية لدى مجموعة بينتا؛ وباتريشيا هانا، مديرة مجموعة خورخي إم. بيريز وفضاء إل إسباسيو 23؛ وسوزانا ف. تيمكين، القيّمة الرئيسية المؤقتة في متحف إل موزيو ديل باريو.
وقالت هانا: “نتحدث كثيراً عن السوق والمبيعات والأرقام القياسية وعن دخول هذه الأعمال إلى المجموعات الفنية، لكن هذه الأعمال تحتاج أيضاً إلى أن تُرى. فكيف يعرف الناس بوجودها إذا لم تصل إلى المؤسسات والمتاحف؟” ومن الحلول التي تعتمد عليها مجموعة بيريز التي أسسها الجامعان دارلين وخورخي إم. بيريز، عرض الأعمال في معرض سنوي يُعد من أبرز معارض أسبوع آرت بازل ميامي بيتش. وأضافت: “من جهتنا، هي مشكلة ظهور: نريد حقاً أن نُدخل هؤلاء الفنانين في حوار عالمي أوسع”.
أما تيمكين، فأشارت إلى أن هناك طريقة أخرى من خلال معارض مثل “لا ترينال” في متحف إل موزيو ديل باريو، الذي أُعيد إطلاقه في عام 2021. وقالت: “قبل انضمامي إلى هذا المتحف، عملت في مجال الفن اللاتيني الأمريكي وقيمة مساعدة في جمعية الأمريكتين. لكنني أدركت فقط بعد المشاركة في معارض هنا، ما يمكن أن يكون عليه متحف إل موزيو ديل باريو من منصة قوية لإبراز الفنانين اللاتينيين وأعمالهم. وبعد فترة قصيرة من النسخة الأولى من لا ترينال، رأينا أعمال بعض الفنانين المشاركين تُقتنى أخيراً من قبل مؤسسات كبيرة”. وأشارت هانا إلى أن مجموعة بيريز اقتنت أعمالاً من معارض لا ترينال.
وفي حين أن النظر إلى أمريكا اللاتينية قد يقدّم مساراً ممكناً، حذّرت كوبينيا من الاعتماد المفرط عليه كخريطة طريق. وقالت: “إنها مقارنة غير منصفة بعض الشيء”، مشيرةً إلى أن عدد السكان هناك أكبر بعشر مرات تقريباً، إذ يبلغ عدد سكان أمريكا اللاتينية ومنطقة الكاريبي نحو 673 مليون نسمة، بينما يبلغ عدد سكان اللاتينيين في الولايات المتحدة نحو 68 مليون نسمة. وأضافت أن لكل دولة أيضاً منظومتها الخاصة المستقلة من المتاحف والجاليريهات والجامعين. وأوضحت: “إن بناء هذا البنية المؤسسية، وهو ما يقوم به متحف إل موزيو ديل باريو بشكل جيد للغاية، ونحاول جميعاً أن نحذو حذوه قدر الإمكان، أمر في غاية الأهمية وهو الطريق إلى الأمام”.
أما الكلمة الرئيسية في ذلك اليوم، فقد ألقتها إي. كارمن راموس، المسؤولة الرئيسية عن الشؤون الفنية والحفظ في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. واستناداً إلى خبرتها الممتدة لعقود في مجال التقي الفني، قالت راموس: “أحمل معي خبرة حياتية تقوم على إيماني بأن تكافؤ الفرص والفضول والفخر والفرح يمكن أن يساعد في تقديم الفن اللاتيني في الحاضر والمستقبل”.
ثم أوضحت أن العمل ما يزال كبيراً، فقالت: “إن مجالنا، رغم أنه أصبح بلا شك أفضل مما كان عليه في الماضي القريب، ما يزال يقصر في الإقرار الكامل بالواقع الذي يواجه العديد من الفنانين والمؤسسات اللاتينية؛ إذ لا يزال تمثيلهم الناقص بشدة وقيادتهم الرائدة مهمَّشَين وغير معروفَين على نطاق واسع”.
وأضافت راموس أن الجاليريهات والجامعين والنقّاد هم “شركاء أساسيون” إلى جانب القيّمين الفنيين والمؤسسات مثل متحف إل موزيو ديل باريو في هذه الجهود. وقالت: “آمل أن نغادر اليوم ومعنا إحساس متجدد بالمسؤولية والإمكانية. القصص التي أعدنا النظر فيها، والفنانون الذين سلطنا الضوء عليهم، والمؤسسات التي اعترفنا بدورها، كلها تذكّرنا بأن التقدم ليس أمراً عرضياً أبداً. إنه يُبنى على المدى الطويل عبر الاقتناع والتعاون والشجاعة على تخيّل ما هو أفضل”.
واختتم ديليرسنيدر، من منظمة أسبن كونكسيون، اللقاء بالقول إن مثل هذه التجمعات تُظهر أن “المواهب موجودة هنا، والتأثير الثقافي لا يمكن إنكاره، والزخم الديموغرافي والاقتصادي كبير”. وقال إن الهدف هو المساعدة في تطوير البنية التحتية للفن اللاتيني. وأضاف: “نأمل ألا يكون اليوم نهاية حديث، بل بداية للكثير من الأحاديث الأخرى، عبر المؤسسات، وعبر الأسواق، وعبر الحدود”.