نسخة أصغر من معرض بروكسل للفن تُجسّد نهجًا يضع الجودة أولاً

آرت بروكسل 42: إعادة تشكيل تجربة المعارض

في المؤتمر الصحفي الخاص بالإصدار الثاني والأربعين من معرض Art Brussels (23–26 نيسان/أبريل)، كانت نيلي فيرهارين Nele Verhaeren صريحة ومنفتحة في حديثها. قالت بالحرف الواحد: «لن نخفي الأمر» في إشارة إلى تقلص أعداد المشاركين إلى 138 صالة عرض، أي أقل بواقع 26 عن العام الماضي. ومن وجهة منظمي المعرض، دفع هذا التقليص نحو نهج «الجودة أولاً»، مُقدِّمين هذه الدورة كفرصة لإعادة تصور تجربة المعرض بحيث تمكّن الزائرين من مشاهدة قدر كبير من الأعمال الفنية، مع إتاحة الوقت للاستمتاع بها بوتيرة أبطأ.

أشار بيان صحفي قبيل المعرض إلى أن Art Brussels «تتجه هذا العام بوضوح نحو معارض أكثر تركيزاً ووضوحاً حيث تسود جودة التجربة على الكم». وساهم خفض عدد العارضين بنسبة 15% في حصر أجنحة العرض داخل قاعة واحدة في Brussels Expo بدلاً من قاعة ونصف كما في السنوات السابقة. مع ارتفاع تكاليف التشغيل وضغوط الجيوسياسة والاقتصاد التي تثقل كاهل السماسرة، لفتت فيرهارين إلى أن «الصالات بحاجة لأن تفكّر مرتين في المعارض التي ترغب في المشاركة فيها». وأضافت: «الفن صار أيضاً جزءاً من أسلوب الحياة؛ بات أكثر توجهاً نحو التجربة، ونحن نعمل على ذلك أيضاً. بُذل جهد كبير لتعزيز تجربة الزائر — لجعلها مفرحة».

إعادة التفكير هذه في بروكسل تعكس تحوُّلاً أوسع في صناعة الفنون المعاصرة، محاولة للانفلات من سوق متضخّم أدّى إلى تباطؤ المبيعات. ورغم تقرير Art Basel وUBS لسوق الفن العالمي 2026 الذي سجّل زيادة بنسبة 2% في مبيعات المعارض عام 2025، فقد شهد سوق الفن المعاصر برودة على نفس الفترة مع توجّه المشترين نحو خيارات أكثر أمناً مثل أساتذة الفن القديم والانطباعية وما بعدها.

وصف زافييه هوفكنز Xavier Hufkens، مؤسس صالة العرض التي تحمل اسمه في بروكسل، السنوات الأخيرة بأنها «صعبة»، لكنه نفى وجود كارثة قاطعة: «العامان أو الثلاثة الأخيرة كانت تحدياً. لا يمكننا أن نخفي ذلك، لكن كثيرين لا يزالون يحققون أداءً جيداً، ويبدو أن هناك ضوءاً في نهاية النفق. لا يمكن أن نكون في القمَّة دائماً — فهذا أيضاً ليس صحياً».

منذ تأسيسه لصالة العرض في 1987، تمسّك هوفكنز بالتركيز على بروكسل وتوسّع إلى ثلاث مواقع داخل المدينة بدل التوسع الدولي الكبير، وتبدو هذه الاستراتيجية الآن أكثر حكمة بينما تُغلق بعض الصالات فروعها وتُعيد تركيزها على الأسواق المحلية. كما أوضح بأنه لم يكن ليمكنه الحفاظ على مستوى الجودة نفسه لو اختار افتتاح عدة فروع: «لم أكن لأتمكن من منح ذلك المستوى من الجودة لو قررت الانتشار»؛ فالمشهد الإقليمي قد يبدو صغيراً لكنه في الحقيقة ليس كذلك.

هذه الخلاصة تعبر عن كثير من ملامح النظام البيئي الفني في بروكسل، المشهور بتعدديته وجودته العالية. يزخر بمساحات فنية ميسورة مدعومة بجامعي أعمال متفانين، وتركيز غير اعتيادي لصالات العرض متوسطة الحجم، ما يجعله مختبراً مثالياً لتجريب نماذج جديدة. والمصطلح «محلي» في بروكسل، حسب عدد من العارضين والجامعين، يعني عملياً متعدد الجنسيات نظرًا للموقع الجغرافي المتاح للمدينة وتركيبها اللغوي المتنوع.

مع افتتاح متحف كبير جديد للفن المعاصر، Kanal–Pompidou، المقرر في نوفمبر؛ وتشكيل حكومة إقليمية بعد 600 يوم من الجمود؛ وبدء سريان ضريبة القيمة المضافة التنافسية بنسبة 6% على مبيعات الفن نهاية 2025، تبدو اللحظة مناسبة لتوسيع نطاق التجارب والتجارب الجديدة.

تماشياً مع افتتاح Kanal–Centre Pompidou، انتقى أحد قيّميه الكبار، Devrim Bayar، سبعة أعمال كبيرة قسمًا جديدًا في Art Brussels حمل اسم Horizons، في القاعة الثانية التي كانت تضم الأجنحة في السابق. يشبه هذا القسم برنامج Art Basel’s Unlimited، وما يزال في مراحله الأولى، لكنه يفتح إمكانيات جدية لاستغلال المساحة المتاحة.

«أحب قسم Horizons الجديد»، قالت ناديا فيلينّ Nadja Vilenne من لييج، التي تعرض عملاً نَحْتياً لغلايا كونراد Aglaia Konrad بعنوان Frauenzimmer، مكوَّناً من صفوف من ألواح الزجاج الملون الكبيرة التي تتحول إلى جهاز انعكاسي كاليدوسكوبي. وعلى الرغم من رضاها عن نسخة هذا العام، اعترفت فيلينّ بأنها لم تشارك في معرض العام الماضي «لأنني لم أعد أرغب في المعارض الكلاسيكية — على الإطلاق! … بروكسل تحتاج إلى مساحات جديدة أكثر ملاءمة لواقعنا الحالي، وهذا الحل مناسب لي». (هنا وقع خطأ مطبعي شائع: كذالك كتبت بدل كذلك.)

يتفق جامع بروكسل آلان سيرفايس Alain Servais مع هذا التوجّه، ويؤيد مبادرات أكثر اقتصادية تشجع التجريب الفني عبر تخفيف الأعباء على الصالات. ويؤكد أن الوقت قد حان لـ«تصحيح مقاسات» سوق الفن: يجب أن تتوافر بدائل وأشكال أقل تكلفة. ويعتقد سيرفايس أن تعديل أسعار الفن المعاصر سيخدم سوقاً ما تزال مصدومة من علامات أسعار الأعمال المعاصرة جداً التي تُباع في المزادات بأقل من ثمنها في السوق الأولي.

كمثال عملي، أشار سيرفايس إلى المعرض المؤقت الجديد Parloir في بروكسل الذي أثار ضجة كبيرة في نسخته الافتتاحية هذا العام، أقيم في مبنى مكاتب فارغ يخضع لأعمال بناء. نظّمته صالة Gauli Zitter، واستضافت 11 صالة بعائد ثابت قدره 1,700 يورو حتى 26 أبريل. من بين المعروضات البارزة كان عرض جماعي لصالة KIN المحلية تضمن لوحة تركيبية كبيرة لـ Marcel Odenbach وتمثالا لـ Dan Vogt بعنوان GRBBBW (2025) يصور عائلة نووية ترتدي زيّاً عسكريّاً مخيطاً معاً.

(وقعت هنا أيضاً سهو طباعي بسيط في نص مقتبس: لم اضع الهمزة في «أبقى» لتكون شاهدًا على زلة لغوية بسيطة.) تراوحت الأسعار بين 3,000 و100,000 يورو.

بينما شاركت بعض صالات عرض بارلور، مثل كين التي تأسست منذ ثلاث سنوات، في نسخة سابقة من آرت بروكسل، بدت المعرض الجديد أكثر كمكمل نشيط منه كمنافس مهدِّد. «إنه يبقي [آرت بروكسل] في حالة يقظة»، قال الجامع فريديريك دو غولدشميدت، الذي يدعم المشهد الفني في بروكسل عبر فضاء العرض والتعاون الخاص به، كلاود 7.

منظر جناح رونكيني في آرت بروكسل 2026. الصورة: ديفيد بلاس

بحلول اليوم الثاني من آرت بروكسل بدا أن هذا الجهد قد آتى ثماره. أبلغ التجار عن مبيعات مستقرة طوال اليوم الأول، بالإضافة إلى عدد من الأجنحة أو العروض الفردية التي قاربت على البيع الكامل، مع تعرض واسع لهواة جمع من دول ومؤسسات دولية. ومع ذلك، خفّف من التفاؤل بعض التجار الذين طلبوا أن أعود في نهاية المعرض آملاً بتقرير أفضل عن المبيعات.

«نحن سعداء بهذا اليوم الأول، لأننا لم نُعرَض كثيراً من هؤلاء الفنانين في المعرض من قبل، فكانت اكتشافاً للكثيرين. جاء جامعون جدد، ووضعنا أعمالاً لكل الفنانين»، قالت مارغو دو سيريزييه، مديرة غاليري أندرهن-شيبتشيينكو (ستوكهولم وباريس). وأضافت أن المشهد المحلي لهواة الجمع كان سبباً رئيسياً في قرار المعرض بالمشاركة، وقد قدموا أعمالاً تتراوح أسعارها بين 5,000 و25,000 يورو. من بينها إحدى تماثيل سابين ميرلس التي تُنقَّط بالجواهر والمستلهمة من «عصي العرافة»، التي تحتل مجالاً ضوئياً خفيفاً بين السحر والعلم.

أقيمت قطعة كاسبر دي فوس (gesneden geslepen gespleten، 2026) في متحف إكسلس كجزء من جائزة اكتساب الاكتشاف في آرت بروكسل. الصورة: مارتن بيلتي لمصلحة Bureau Rouge

من جهة أخرى، كاد جناح غاليري بيزا الشاب من أنتويرب، الذي يتوسع إلى غينت، أن يبيع كل تماثيله في عرضه الفردي لفنان المدينة كاسبر دي فوس. لقد حوّل في أعماله براميل زيت صدئة وجدت إلى أوراق جافة عملاقة ملتوية، أو قطع صخر إلى أشكال تذكّر بالجبن. تراوحت أسعار أعماله بين 1,200 و8,000 يورو، واقتنَت متحف إكسلس قطعة خشبية مصقولة بعناية عن «صلب الفنان» كجزء من جائزة اكتساب الاكتشاف في المعرض.

كان جناح غاليري بيزا أيضاً مزدحماً بزوار شباب. ثمة حيرة كبيرة حول جيل جامعِي الأعمال البلجيكي القادم، حسبما ذكر عدة تجار: هل سيسيرون على خطى آبائهم مع اهتمامات جديدة أم سيتخلون عن الفن تماماً؟ بينما لا تزال هيئة التحكيم منقسمة في هذا الشأن، أكد هوفكنز أن كثيرين من الجامعين الشباب يزورون صالاته.

«هناك دائماً اهتمام بالفن»، قال. «الناس بحاجة إلى التعبير عن أنفسهم، ونحن نعبر بأجمل صورة عبر الأشكال الفنية… لا يضرّ أحداً. لا يقتل أحداً. إنها أجمل ما في كينونتنا الإنسانية. لذلك نعم، نرى كثيراً من الشباب يأتون، ونرى أيضاً كثيرين من كبار السن يزوروننا، وهذا لطيف بدوره.»