افتتح تحالف ناشري الفن الجديد (New Art Dealers Alliance) الدورة الثانية عشرة من معرض نادا نيويورك يوم الأربعاء، متزامنة مرة أخرى مع انطلاق معرض فرايز الذي يقام على بعد خمسة أبلوك شمالاً.
زوار مبنى ستاريت-ليهَاي (Starrett-Lehigh) في تشيلسي — الواقع في الشارع 26 الغربي وشارع 11 — لم يجدوا نادا وحدها، بل أيضاً معرض 1-54 الذي أقام نسخته في الطابق الأول. نادا استحوذت على معظم الطابق الثالث، حيث يغمر الضوء الطبيعي المشاهد من نافذتين ممتدتين من الأرض إلى السقف في طرفي الصالة.
شهد المعرض هذا العام مشاركة 110 عارضين، أي أقل بعارض واحد عن 111 في نسخة 2025، مع تنوّع واسع في الجنسيات من نيويورك إلى شنغهاي. كانت 51 من هذه المعارض مشاركة للمرة الأولى، وجاءت بعض أقوى العروض من بين هؤلاء القادمين الجدد، ما ينمّ عن استمرارية المعايير المنهجية لنادا على مستوى الانتقاء.
لوحظ هذا العام وفرة في الأعمال الخزفية والنسيجية، وهو تحوّل مرحّب مقارنة بالتركيز السابق على اللوحة التصويرية. وربما لا يفاجئ هذا الاتجاه إذا أخذنا بالاعتبار — كما أشار بريان بوتشر في ARTnews الأسبوع الماضي — أن الخزف صار متواجداً بقوة في صالات العرض والمتاحف مؤخراً. وفي 2023 وجد تقرير Art in America أن مجموعة من الفنانين الشباب تنحو نحو النسيج كوسيط مفضل لهم.
في ما يلي لقطات من أبرز المشاركات في نسخة 2026 من نادا نيويورك.
أندريه غرين وسايل وارنر — Forgotten Lands (C19)
حقوق الصورة: Harrison Jacobs/ARTnews
تشارك غاليري Forgotten Lands، المقيمة في سانت كرو، للمرة الأولى في نادا بعرض ثنائي يمثل برنامج المعرض الذي يركّز غالباً على الهوية والذاتية الكاريببيّة. لوحات أندريه غرين، مولود في جامايكا ومقيم حالياً في ماساتشوستس، تمزج بين السريالية والتكعيبية والتشكيل التصويري لتجسيد أشخاص في حالات انتقالية، كثيراً ما يقفزون نحو البحر. تتسم شخصياته بصعوبة حصرها ضمن تصنيفات سهلة؛ فهي تتلاشى أحياناً إلى ما وراء التعرف أو تذوب في خلفيات شديدة الأسلوبية تستحضر ما يشبه النيجاتيف اللوني.
تترافق هذه اللوحات مع أعمال معمارية تحوّل وحدات البريك (breeze block)، وهي كتل خرسانية شائعة في العمارة الكاريببية، إلى منحوتات مصنوعة من “أقمشة إرثية” مأخوذة من مجموعات شخصية لدى والدة الفنان وجدّته. تُعد هذه الكتل رموزاً مركزية في اللسان البصري عبر الكاريببي، تُستخدم لمتانتها وقدرتها على ضبط الحرارة. هنا، وبعد أن تكسوها طبقات من الطلاء والورق والشبك ومواد معثورة أخرى، تتحول إلى أوعية للتاريخ الشخصي والجماعي.
روث أوبينز — Voltz Clarke (C17)
حقوق الصورة: Harrison Jacobs/ARTnews
في قسم مشاريع نادا، تبرز عرضية لافتة للفنانة الرسامة المقيمة في نيو أورلينز روث أوبينز. يتركز العمل على حادثة من طفولتها؛ اختطافها على يد جدّتها الألمانية عشية هجرة الأسرة من ألمانيا إلى امريكا. تستحضر الفنانة هذه الذكرى بريشة مائية هادئة حالمة تبرز فارقها العرقي (ولدت أوبينز لأب أميركي من أصل أفريقي وأم ألمانية). تعرض المائية داخل صناديق ظل تحيط بها طبقات من باتيك نيجيري وأقمشة أوروبية مزهّرة تبدو وكأنها تقلّد الباتيك، فتبدو كذكريات حميمة من نشأتها الخاصة. تُعزّز التجربة تركيب صوتي يروي حادثة الاختطاف، مع عملَي فيديو يصوران عائلات سوداء تنعم بالماء والصيد، مستحضرين أفلام السوبر-8 المنزلية الخشنة من طفولة الفنانة. نادراً ما تجد في معرض فنّي عرضاً بهذه الكمالانية والجذب؛ إنه عرض يستحق أن تمنح نفسك وقتاً لتغادر به.
كِيكو ناراهاشي — Tappeto Volante Gallery (C11)
حقوق الصورة: Harrison Jacobs/ARTnews
غاليري تابتو فولانتي من بروكلين يحتفل هذا الأسبوع بمرور خمس سنوات على تأسيسه ويفتتح فضاءً جديداً في تريبيكا، لكن قبل ذلك شارك بكامل كشكه في نادا لعرض تركيب موضعي جديد لكِيكو ناراهاشي. تنتقل تماثيلها الطينية وأعمالها الخزفية على هُديّ خط رفيع بين الطرافة والغرابة وربما ما يشي بقليل من السواد. أخبر مؤسس الغاليري جارد ديري ARTnews أن معظم الأعمال استلهمت من رواية هيرمان ميلفيل (1852) “بيير؛ أو الغموض” التي اعتبرها بعض الباحثين سِيرة روحية للمؤلف. يظهر هذا الأثر عبر إشارات إلى التعقيد النفسي والداخلية، ويزداد معنىً إذا علمنا أن مجموعة الأعمال تطوّرت أثناء عزلة جائحة كوفيد. ذلك الحزن والتردد واضحان في الألوان الكاتمة والأشكال التي تبدو ذابلة أو منحنية تحت ثقلها.
أليسا ألفونسو وجِن كلاي — Baker—Hall (F6)
حقوق الصورة: Harrison Jacobs/ARTnews
ثنائية موفقة أخرى قدمتها غاليري بيكر—هول من ميامي، حيث تتجاور حياكات جن كلاي “الكلاب البرّية” مع تماثيل أليسا ألفونسو المصنوعة من كرات سلّة مهملة. روت كلاي لــ ARTnews أنها نشأت على يد جدّتها في نورث كارولاينا؛ كانت طفلة مشاكسة، وكانت الجدة تحذرها من كلاب ضالة ستأتي لأخذها، وهو تحذير تحوّل إلى مزحة عابرة ثم إلى رمز للحزن بعد وفاة الجدة. صُنعت كلاب كلاي من ملايات جدّتها، وتظهر في وضعيات تهديدٍ تُخَفَّف بأنماط زاهية وحواف طرية. أما أعمال ألفونسو فتنشأ من كرات سلّة وشواطئ ومواد مُلقاة جمعتها من مشاويرها في ميامي؛ تصنع منها أزهاراً وفطرات ونباتات أخرى من أقمشة مبيضة باليد تنبثق من الأشياء المهملة. كلا الفنانتين تعيدان إلهام الجمال والغرابة فيما تَرَكَه الآخرون وراءهم.
أودي دورسي وجورج رودريغيز — Con Altura (E24)
حقوق الصورة: Harrison Jacobs/ARTnews
في كون ألتيورا بجرامرسي، جمع المؤسس ستيف ريفيرا رساماً ذاتيّ التعلم من نيو أورلينز، أودي دورسي، مع نحات فيلادلفيا جورج رودريغيز. لوحات دورسي حرة وحيوية وديناميكية: كأنك تسمع الموسيقى التي ترقص عليها الشخصيات، كما يظهر في أعماله Big Steppa وBig Steppa 2. على الحائط المقابل قطع مائية بالأبيض والأسود تصور شخصيات جاز مثل مايلز ديفيس تخرج من بوق مسجل قديم، حيواتهم غير قابلة للاحتواء بالموسيقى فقط. إلى جانب ذلك تقف تماثيل رودريغيز المحفوفة بالزّخرفة وشخصيات الحراسة والمنحوتات الجنائزية، المستمدة من نشأته المكسيكية-الأمريكية وتجربته في السفر العالمي لخلق روابط جديدة بين تقاليد خزفية بدت متباعدة. الأعمال تغنّي متقابلةً، مُظهرة البهجة المشتركة في الممارستين.
إلينا روزنوفان — Central Server Works (A9)
حقوق الصورة: Harrison Jacobs/ARTnews
تظهر لأول مرة في نادا غاليري Central Server Works من لوس أنجلوس بأعمال للفنانة المولدوڤية المقيمة في لوس أنجلوس إلينا روزنوفان. تتناول الأعمال الأمومة بوصفها تجربة متجسدة: مائية حميمة أنجزتها ما بعد الولادة محاطة بخرسانة طُعِّمت برموز شخصية للأمومة مثل حليب الثدي، بطاقة ذاكرة لصور المولود، قطعة حبل سري متكلسة، قصاصات أظافر، وأدوية ما بعد الولادة. تبدو اللوحات رقيقة وهادئة ظاهرياً، تُظهر روزنوفان وطفلها منعكسين في مرآة أو رضيعاً على صدرها، مقابل مواد فوضوية تحيط باللوحة. تذكّرنا روزنوفان بأن الأمومة عمل جسدي فوضوي لا يلتئم بسهولة ضمن هياكل الانتماء الاجتماعي.