بعد عشر سنوات من افتتاح الصناعي الهولندي يوب فان كالدنبرخ متحف فورليندن في فاسينار بهولندا، تحدث إلى «آرت نيوز» بمناسبة الذكرى السنوية للمؤسسة عن رحلته جامعًا للفن، وعن تاريخ المتحف وخطط الاحتفال، وعن أحدث ما اقتناه.
آرت نيوز: كيف بدأت جمع الفن؟
يوب فان كالدنبرخ: عندما كنت صبيًا صغيرًا، كنت أجمع الطوابع وأكياس السكر وعلب السيجار، وكل أنواع الأشياء الصغيرة التي يمكن جمعها. وحين صار الأمر فنًا، كان الأمر أشبه بالعادة نفسها. اشتريت أول عمل فني وعمري السادسة عشرة، بمال كنت أكسبه من توصيل الصحف، لكن ذلك لا يعد «جمعًا». يحتاج المرء إلى وقت قبل أن يصبح «جامعًا» حقًا.
متى أدركت أنك بلغت تلك المرتبة؟
كنت أكبر بكثير، ربما في أوائل الأربعينيات، حين قالت لي زوجتي: «لماذا ما زلت تشتري فنًا لم تعد قادرًا على تعليقه؟» أدركت أنني مصاب بمرض الجامع: شخص يشتري رغم أنه لم يبق لديه مكان لتعليق الفن. هذه هي فكرة الجمع كلها. فقط بعد مرور وقت معين تدرك أن عليك أن تفعل شيئًا به.
هل هذا ما قادك إلى إنشاء متحف فورليندن؟
لم تكن نيتي قط أن أؤسس متحفًا. جاء ذلك متأخرًا في حياتي وكان غير متوقع. بدأت الفكرة عام ٢٠١٠ عندما قال لي ابني، الذي يدير الآن شركة العائلة «كالديك»: «لماذا لا تقيم معرضًا في كونستهال روتردام؟» نظمنا مع سوزان سفارتس، التي هي الآن مديرة متحف فورليندن، معرضًا بعنوان «أعدك أن أحبك: مجموعة كالديك»، على اسم عمل لتريسي إمين نملكه. أتذكر جيدًا كم كان ذلك ممتعًا، وقلت بعدها: «نحتاج إلى مساحة عرض خاصة بنا». لم نجرؤ على تسميتها متحفًا؛ كانت مساحة عرض. في عام ٢٠١١ اشترينا عقار فورليندن، وتبلغ مساحته نحو ١٠٠ فدان، وفيه قصر قديم. ويصادف أنه قريب جدًا من المكان الذي أعيش فيه. استغرق الافتتاح خمس سنوات لأننا احتجنا إلى إذن حكومي لبناء المتحف، فهو يقع في منطقة طبيعية وقريب جدًا من البحر.
ما بعض الركائز الأساسية في المجموعة؟
يصعب الإجابة. لدي ستة أطفال؛ إذا سألتني أيهم المفضل، ستضعني في مأزق. الأمر نفسه مع الفن. كل الفن جُمع بقدر من التفاني والعاطفة. كل الأعمال محبوبة. ما أستطيع قوله إنني عندما بدأت، جمعت الأعمال التجريدية لحركة «زيرو» من أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. لدي عقل يميل بعض الشيء إلى الرياضيات، لذلك أحببت هذا النوع من الفن، ولم يفهمه أحد. الجميع قالوا إنني مجنون. في المتحف، بعض الركائز الدائمة هي عمل «سكاي سبيس» لجيمس توريل، و«زوجان تحت مظلة» (٢٠١٣) لرون مويك، وعمل كبير لريتشارد سيرا صنعه لنا، ومسبح لياندرو إرليتش، وهو ربما الجزء الأكثر جذبًا للتصوير على إنستغرام في المتحف.
ما الذي يجعل العمل الفني غنيمة؟
بالنسبة لي، لا تُعرَّف الغنيمة بسعر العمل الفني، بل بقوة ارتباطي به. أحب الأعمال التي تحركني عاطفيًا. لا يلزم أن تكون جميلة أو من صنع فنان مشهور. السؤال الحقيقي بسيط: هل أحبه؟ وقعت في حب منحوتة خارجية ضخمة لتريسي إمين واقتنيتها لحديقة النحت لدينا العام الماضي. لكن الأعمال التي ما زال فنانونها يُكتشفون، ولم يضمنوا بعد مكانهم في تاريخ الفن، تمنحني قدرًا مماثلًا من الرضا. تلك إحدى المتع الكبرى في جمع الفن المعاصر: لقاء عقول استثنائية والتحدث إلى الفنانين عن عملهم وحياتهم وفلسفتهم. ساعدني ذلك على رؤية الأشياء بشكل مختلف، وعلى اكتشاف أن هناك طرقًا كثيرة للنظر إلى العالم، تتجاوز بكثير فكرة الغنائم.
كيف تصف العقد الماضي منذ فتح المتحف أبوابه للجمهور؟
من الغريب جدًا ألا تفكر يومًا في بناء متحف. كنت دائمًا في مجال التعامل من شركة إلى شركة، لا من شركة إلى مستهلك، والمتاحف موجهة إلى الجمهور. طريقة التعامل مع الجمهور مختلفة. أنا محظوظ لأن لدينا مديرة تفهم ذلك جيدًا. ليست هذه نقطة قوتي. لكن أكثر ما أفتخر به هو أنني إذا نظرت من نافذة القصر ورأيت مدخل المتحف في الحادية عشرة صباحًا، أرى صفًا ينتظر الدخول. وعندما أدخل المتحف، أرى أناسًا يستمتعون. مجرد زيارتهم تجعلني سعيدًا.
ما الذي يميز متحف فورليندن عن متاحف جامعي المجموعات الأخرى حول العالم؟
هناك متاحف جامعين جيدة جدًا في العالم، وأنا متواضع نسبيًا. لكنني أظن أننا نجمع الفن والعمارة والطبيعة معًا بشكل جيد جدًا. الطبيعة هنا جميلة، والعمارة رائعة. في المتحف، بالكاد لدينا أشياء تشوش على النظر إلى الفن. لدينا نوع من الحوار بين حديقة المتحف وما في الداخل. بإذن من الفنان، وغاليري وايت كيوب، وغاليري غارث غرينان.
ما بعض المقتنيات التي أضفتموها حديثاً، وما الذي جذبكم إليها؟
غالباً ما يكون الأمر مثل الحب من النظرة الأولى. العمل يوقفك في مكانك فجأة، وتشعر أنه مناسب تماماً. أحياناً أستطيع أن أتخيله فوراً في فورليندن. هذا ما حدث مع عمل كادر عطية «رنين» (٢٠٢٥)، وهو عمل تركيبي مكوّن من أقفاص طيور معلقة مزودة بأجراس. إنه لافت بصرياً، لكنه أيضاً يلتقط مفارقة في الحياة المعاصرة. فنحن متصلون دائماً، لكننا غالباً معزولون، ولكل منا صوته الخاص، بينما يصعب تحقيق حوار حقيقي.
وهناك أيضاً لوحة استثنائية بطول ثمانية أمتار، «محيط تحت الماء» (٢٠٢٥)، لهواردينا بيندل. تتكون من آلاف النقاط الصغيرة المرشوشة، لكن عندما تنظر إليها من بعيد، تشعر كأنك تنظر إلى محيط. إنها غامرة وشبه تأملية. وكلما اقتربت في النظر، أدركت أكثر الجهد والدقة اللذين بذلا في إنجازها.
للاحتفال بالذكرى العاشرة للمتحف، ستفتحون «الاحتفاء بأيقونات الفن» في سبتمبر. كيف جاء ذلك؟
كانت الفكرة من سوزان أن نقيم معرض «الأيقونات» هذا وأن يشغل المتحف كله. وإلى جانب أعمال من مجموعتنا، سنستعير أعمالاً من متاحف حول العالم، وسنحصل على أيقوناتها. سيكون لدينا أعمال لكلود مونيه، وخوان ميرو، وفرانسيس بيكون، ولويز بورجوا، وديفيد هوكني، ورون مويك، ودانيال بورين، وداميان هيرست. سيكون أكثر معرض تجريبي وأكبر معرض أنجزناه في السنوات العشر الماضية.
لوحة «إم-ميب، صورة فتاة» (١٩٦٥) لروي ليشتنشتاين، من متحف لودفيغ، تظهر في «الاحتفاء بأيقونات الفن» في متحف فورليندن. حقوق الصورة: الأرشيف التاريخي مع أرشيف صور الراين.
ما الجديد أيضاً في متحف فورليندن؟
في أوائل العام المقبل سيكون لدينا معرض لأولافور إلياسون في المتحف، يليه معرض لنيكولا بارتي. وسيستخدم إلياسون أيضاً المتحف كله. لدينا عدد من أعمال إلياسون، وهو يصنع أيضاً أعمالاً خاصة للمعرض. لا نملك سوى عمل واحد لبارتي، لكن ربما تكون هناك فرصة للحصول على المزيد. لا أعرف.
ما الذي تتطلعون إليه في العقد المقبل؟
آمل أن أكون هنا في السنوات العشر المقبلة. لا يزال لدينا الكثير من المعارض التي نود أن نقيمها.