ظهور أول لمايا تشاو — أنثروبولوجية عالم الفن — في بينالي ويتني

انطلاقاً من خلفيتها في علم الإنسان، تتعامل مايا تشاو مع الفن بوَجهٍ رصدي ثم بسؤال؛ من أين يأتي الفن الذي يزين عيادات الاطباء؟ كيف يَعِيش الفنان من عمله؟ تتكوّن أعمالها، أحياناً عبر المحاكاة أو الاستنساخ، لتُحوّل المألوف إلى مشاهد تبدو أحياناً عبثيّة، أو بديعة، أو مُقلقة.

في عملها الصوتي Hesitation Particles (2016) تناولت مسألة كلمات الحشو؛ أجرَت تشاو مقابلات مع متحدثين أصليين من 31 لغة لتجميع عينات من «جزيئات التردّد»—الكلمات أو الأصوات التي تؤشّر إلى توقف أو تردد في الكلام، كمثل “um” في الإنجليزية. الناتج تركيب صوتي غوّاني، كأنك غارق في حشد عالمي من الغرباء منهمكين في التفكير. ومشروع آخر، A Picture of Health (2022)، انطلق من تلك اللوحات الغريبة في غرف الانتظار الطبية. بعد انتظار دام ثلاث ساعات مؤلمة أمام لوحة مناظر طبيعيّة — «يمكن القول إنها أطول مرّة تأملت فيها عملاً فنياً»، كما قالت لي — نظّمت تشاو معرضاً ضمّ لوحات استعرَضت من مكاتب 27 مقدم رعاية صحية محليّاً في صالة Vox Populi في فيلادلفيا. استبدلت الأصليّات بلوحات أحادية اللون، فأنشأت تجربتين عرضيتين متزامنتين: ما تراه يعتمد على المكان الذي تختاره لرؤية الفن.

مقالات ذات صلة

مايا تشاو: A Picture of Health، 2022.
اهداء من مايا تشاو

تُبدي تشاو نظرة فاحصة وفضوليّة تجاه حقل الفن المؤسساتي. في مشروعها Look at Art. Get Paid. (2015–2020) — الذي نفّذته مع المساعدة البحثيّة لجوزفين ديفانبو — دعت أشخاصاً لا يزورون المتاحف عادةً ليعملوا كناقدين ضيوف مأجورين. انطلق المشروع تجريبياً في متحف RISD ثم توسّع إلى مؤسسات أخرى؛ عملت مع أكثر من مئتي مستجيب و41 ناقداً ضيفاً مأجوراً، في محاولة لافتة إلى أن المتاحف رغم اعتمادها أموالاً عامة، فإن 90% من مرتاديها ما زالوا من النخبة البيضاء والميسورة. في فيديوها لعام 2021 The Performance of Making Art توثّق تشاو بروح مازحة الشروط الماديّة — ثمن السيارة، المكافأة، التعليم — التي تسمح لها بصنع الفيديو ذاته الذي نشاهده.

الاقتران بين البيروقراطي والعبثي هو توقيع تشاو. ويمرّ خيط آخر عبر أعمالها: العمل والطرق التي استعمر بها النيوليبرالية ثقافتنا ووقتنا وأجسادنا. في American Idle (2025)، بتكليف من Times Square Arts، تعاونت تشاو مع مصمّمة الرقص لينا إنجلشتاين لإنتاج قطعة حركيّة ساعة كاملة. في محيط إعلانات تايمز سكوير الباهرة، بدا المؤدّون محبوسين في حركات صغيرة متكرّرة: تبريد الجسم بقميص، التقاط سيلفي، أكل كيس رقائق. استلّت تشاو هذه الحركات من مراقبة السياح، ومن تكرارات شخصيات ثلاثية الأبعاد في برامج محاكاة الحشود؛ وغرابة المشهد تفاقمت بوجود توائم يرتدون أزياء متطابقة تضاعف الأداء. في نهاية اللقطة يعدّون تنازلياً نحو سنة جديدة لا تأتي؛ بعض التوائم يتبادلون قبلات، وبعضهم ينهار باكياً.

أحدث تكليف لتشاو، لبيينال ويتني 2026، يتخذ شكل عرض متحفي متجول مباشر، حيث تشكّل ليبرِتو من مقاطع صوتيّة مسجّلة لأصدقاء يستكشفون المتحف. «لا أحب اختلاق مادّة من العدم؛ أميل إلى العثور على نصوص أو لغة جاهزة»، تفسّر. يضع العمل في المقدّم الجوانب الجسدية للتواجُد في المتحف—الذهاب إلى الحمام، الحاجة إلى مكان للجلوس، الإحساس بالجوع—ويقلّل من وهج المؤسّسة عبر تسليط الضوء على لجنة الاستنساخ المسماة بطريقة طريفَة. بمنظار تشاو، يتفكّك المألوف إلى حدّ أن الوجود المعاصر يوقظ الدهشة ونلمس طرقاً أخرى للكينونة.