من سيول إلى جبال الألب السويسرية الجنوبية دينامية فن الفيديو الكوري

خمسمائة ساعة من لقطات جديدة تُرفع إلى يوتيوب كل خمسين أو ستين ثانية — ومِن الجدير بالذكر أن هذا مجرد موقع واحد. أفلام روائية كاملة عُرضت في السينما صُوّرت بأجهزة آيفون. عند التحاقك بشركة جديدة قد تجد نفسك تشاهد فيديوهات تعريفية عن ثقافة المؤسسة. يُنتظر من المصممين الغرافيكيين أن يتقنوا التصميم الحركي ويتقنوا أدواته. باختصار: كل شيء في حالة تغير مستمر. لا يثبت شيء في موضعه. الحركة هي الأساس.

في فبراير 2026، استحوذ متحف فيكتوريا وألبرت الذي يبلغ من العمر 174 عاماً على أول مقطع يوتيوب في المجموعة الدائمة للمتحف. لم تكن المهمة بهذه البساطة: تعاون المتحف مع موقع الفيديو لإعادة بناء صفحة المشاهدة لعام 2005 لأن الأرشيفات المتاحة على الانترنت تُصل إلى 2006 فقط. أهمية ذلك المقطع القصير لجاويد كريم المؤسس، وهو يتجول في حديقة الحيوان، لا تختلف عن أهمية الكثير من القطع المادية الثمينة: فهو يمثل الدقيقة الأولى لعالم جديد، لحظة قبل وبعد في مجتمعنا الحديث ولفعل التقاط الفيديو ومشاركته على نحو شامل.

جمهورية كوريا الجنوبية، كما نعرفها أو نتخيلها اليوم، دولة شابة نسبياً؛ ديموقراطيتها لم تتجاوز الأربعين سنة بعد. ليس بالغريب أنه مع الانتشار الواسع لتصنيع الأجهزة الإلكترونية في مراكز الصناعة شرق آسيا — كوريا الجنوبية واليابان وتايوان والصين — ظهر حماس كبير نحو الأجهزة السمعية والبصرية، متزامناً مع الحريات المكتسبة حديثاً. في الكثير من النواحي يقود الفنانون الكوريون الطريق في مواجهة قضايا متفرقة: الذاكرة الجمعية، الهجرة الجماعية، تحدي التقاليد، اقتصاد العمل الحر والحياة المهنية المعاصرة، إضافة إلى تساؤلات وجودية حول الجسد والتكنولوجيا.

دُعيت القيمفة الكورية جي يون مون للعمل مع Museo d’Arte della Svizzera Italiana (MASI لوقانو) بواسطة فرانشيسكا بينيني. من أول المشكلات التي طُرحت كان كيفية اختزال مجموعة كبيرة ومتفرعة ولا بالضرورة مترابطة من صانعي الأفلام إلى حجم يمكن معالجته مع البقاء ممثلاً لنطاق واسع مما تُنتجه البلاد. كان قرار مبكر ألا يُضم اسم واحد قد يكون أكثر ألفة لدى جمهور صالات العرض الغربية، وهو الأب الروحي لفن الفيديو الكوري نام جون بايك. رغم أن جناحه تمثله صالات غاغوسيان الكبرى، وأن أعماله موجودة في تيت مودرن والبومبيدو، فقد كانت جميع الأعمال المختارة لهذه المعرض لأسماء لا تزال على قيد الحياة وتعمل.

يقرأ محكمة بلغارية ترفض طلب تسليم قُدّم من لبنان على خلفية انفجار بيروت

إحدى الإشكاليات التالية كانت تسمية المعرض. K-NOW! يختزل بلا مواربة — يقلل من تعقيد البلاد وطبقاتها المتعددة. لكنه في الوقت نفسه معاصر وشامل بلا جدال. الحرف K وكلمة now يلتقطان بإيجاز الطابع واللحظة المعروضة، وقد يشجعان جمهوراً أوسع لزيارة المعرض، جمهورٍ مألوف أكثر بـK-pop، Demon Hunters، BTS وBLACKPINK.

الموقع ذاته فرض مجموعة من المعايير. يقع MASI لوغانو بشكل لافت على ضفاف بحيرة لوغانو الجليدية، منطقة جميلة وراقية في جنوب سويسرا على الحدود مع إيطاليا. وعلى الرغم من أن مبنى المعرض لم يتجاوز عقداً من العمر، فإن نوافذه الواسعة الممتدة من الأرض إلى السقف ليست مناسبة بالضرورة لعرض فن الفيديو. لذلك احتضنت القاعات السفلية الجزء الأكبر من العرض، مع عمل نهائي مُقدم في بهو الطابق الأرضي.

محاطاً بمساحات عرض محجوبة بستائر سوداء، يبدأ المعرض وينتهي بصيغة عرض أكثر تقليدية. عند الدخول تجد عمل تشان-كيونغ بارك Citizens’ Forest؛ هو الأطول (26 دقيقة)، الأقدم (2016) والأوسع استخداماً لمشاريع العرض (ثلاثة بروجكتورات متوازية ومزامنة). إيقاعه رائق ومصوّر بالأسود والأبيض، يلمس الشامانية ويشير إلى أحداث تاريخية. كمشاهد تميل إلى المسح البصري المتكرر على مشهد الغابة وسكانها الغريبين ذوي الأزياء الطقسية، في حالة شبه غيبوبة.

“K-NOW!, Korean Video Art Today” MASI لوغانو، سويسرا. تصوير © MASI لوغانو، فوتوغرافيا لوكا مينغيل © جين جين كايسن 2026

في ختام المعرض تُعرض أعمال جين جين كايسن Offering (2023) وWrerckage (2024) معاً في زاوية قائمة. هذه الأعمال أكثر إزعاجاً، بما تحيل إليه من غرق ومجازر حقيقية — لقطات تحت الماء جزئياً، مألوفة للقطع البطئية لبيل فيولا. هناك صدى واستجابة لعديد من الفنانين والمخرجين الغربيين داخل المعرض. كما هو متوقع، الفن نادراً ما ينتَج في فراغ؛ كثير من المحتوىي يستحضر أو يقارب أعمال مبدعين آخرين، تماماً كما أن هذه القطع ستلهم بدورها آخرين.

يقرأ هدية فنية في هارفارد: متاحف الجامعة تستلم عملاً لِهاينز ماك — والمزيد من أخبار الفن

يستخدم وونجون تشي والموسيقار النيجيري إيغوي أوسيناتشي الحسّ الفكاهي في أعمالهما. قد لا يكون معروفًا كثيرًا خارج الدوائر المعنية، لكن الهجرة الأفريقية إلى كوريا خلال عقد الألفية الثانية كانت بارزة، مدفوعة بتبادلات في مجالي الطاقة والتعليم. فيديو موسيقي بعنوان «صُنع في كوريا» (2021) ينظر إلى هذا الشتات بابتسامة وإلى إيقاع مشترك يتردد عبر السماعات المعلقة أسفل الشاشة.

تتميز شاشة بلازما ثانية مثبتة على الجدار بعرض لترويج مبالغ فيه لمحاولة التسلق الاجتماعي التي تقوم بها شخصية البث الخيالية «تشيري جان»، كيان يشبه الـGisaeng ابتكرته الفنانة سونغسيل ريو. ثمة فرصة حتى لأن تصبح «مواطنًا من الدرجة الأولى» عبر الإنترنت (https://firstclassstore.org/) لمن لا ينوون زيارة المتحف فعليًا. السخرية حادة وجذابة، ومدَّة الفيديو قصيرة بما يكفي لتحافظ على أسرك وتجعلك ترغب بالمزيد.

تقدم المجموعة 업체eobchae (ناهِي كيم، تشونسوك أو، هوي هوانغ) شيئًا مختلفًا تمامًا في عملها «رولا رولز» (2024). سرد كابوسي ينحرف من مشهد لطاولة تدليك مغشوشة وغامضة إلى عملية هجينة بين آلة وإنسان، مصحوبة بمقطوعة صوتية تفيض بالعذاب. رعب الجسد يتجسد أيضًا في تركيب هندسي منفصل، مع لوحات مزاجية مولّدة بالذكاء الاصطناعي تصوّر التشوّه والتحوّل. هو أقسى من فيلم جوليا دوكورنو الحائز على السعفة الذهبية «تيتان»، وينصح بمراعاة تقدير الحساسية لدى المشاهدين.

يستخدم هيتشون كيم الواقع الافتراضي في عمله «Ghost1990» (2021). إنه عمل مشكك في ذاته، وكحال كثير من أعماله، يمكن قراءته كديستوبيا وأيضًا كيوتوبيا في الوقت ذاته. يشارك المتلقي بيئة رقمية لصالة ألعاب بدلاً من أن يكتفي بمشاهدتها من الخارج. الفنان أقل حسمًا في تفسير مقاطع الفيديو الخاصة به، وأكثر اهتمامًا بإثارة تساؤلات إضافية حول الواقع وكيف نختبره، لا سيما في عصر التسجيلات الجماعية والبث اللامتناهي.

يقرأ مجلة جوكستابوز«أخدود الزنبق»جوشوا بيتكر — معرض أنات إبجي، لوس أنجلوس

أكثر الأعمال إثارة بصريًا يتبع سائقة توصيل وجبات عبر مشاهد ليلية لمدينة سول تشبه المدن التي يصورها مايكل مان، لتأخذك بعد ذلك إلى اختصارات بينية الأبعاد حيث تلتقي بنسختها المزدوجة وسط طيف من أضواء النيون والـLED. عمل أيّونغ كيم «Delivery Dancer’s Sphere» (2022) هو تثبيت فيديو أحادي القناة، موضوع مركزيًا وبحجم جدارية في المنطقة المفتوحة للمعرض. تحدثت الفنانة عن أن السينما لا تزال تحمل قواعد كثيرة، وأن عرض العمل كفيديو داخل السياق المعماري للمعرض يجعله أكثر قبولًا. تتسلل روح تجربتها التجريبية عبر الشاشة، وتنكشف خيالاتها التكهنية — أي خيال علمي مشدود بالواقع — المستلهمة من عزلة إغلاقات كوفيد والاعتماد على خدمات التوصيل عبر التطبيقات. فكّرت بصمت في هؤلاء الناقلين المتنقلين رغم ثبات كثير منا آنذاك.

أخيرًا، في الطابق الأرضي المخصص خصيصًا لمساحة عامة، تعرض سوجونغ جون عملها «Green Screen» (2021). المشهد الغابي الواسع والخصب الذي يظهر في العمل هو في الواقع المنطقة منزوعة السلاح بين الكوريتين. منطقة خلت من النشاط البشري أو التدخل خلال الحرب الباردة تحولت منذئذ إلى موقع بيئي غني بالتنوع. التقطعات المقصودة في الفيلم توحي بأن ثمة شيئًا ليس على ما يرام تمامًا في ذلك الموقع. هذا المكان جزء من تاريخ لا يزال يتكشف، لم يُحسم بعد.

الفيديو مصطلح ثقيـل وقد يبدو ذا زمنٍ منقضي. الذكريات الباهتة لاستعارة أشرطة من بلوكباستر ليست أكثر من حنين لجيل إكس. الصور المتحركة منسوجة في من نكون وما نفعل وكيف نمتص المحتوى. حتى لافتة إعلانية ثابتة أو ملصق محطة حافلات، الذي بقي دون تغيير لفترة طويلة، صار الآن تسلسلًا دوّارًا من الرسائل المتحركة. من المفارقات أن هذه اللمحة من فن الفيديو الكوري تشكّل طعمًا فاتنًا لاستخدام أوسع بكثير للسينما والصورة المتحركة.

أضف تعليق إلغاء الرد