تركيب بريشِس أوكويومون في بينالي ويتني: صدمة فنية حقيقية

في وقت سابق من هذا الشهر، افتتح بينالي ويتني وسط الزخم المعتاد—لكن عملاً واحداً غاب بشكل لافت عن المعرض. ذلك العمل، تركيب يملأ غرفة كاملـة للفنانة بريشس أوكويومون يضم دمى محشوة وأخرى عنصرية معلقة من السقف بحبال، كان مقرراً في البداية أن يُعرض في الردهة. غير أن الفنانة والقيمين على المعرض ألغوا هذا الخيار قبل وقت قصير من افتتاح المعرض أمام الصحافة.

المشكلة، كما أخبرت أوكويومون مجلة ARTnews هذا الأسبوع، لم تكن في موضوع العمل المزعج بقدر ما كانت عملية بحتة: شعرت بأنهم بحاجة إلى مساحة أكبر لتحقيق مشروع طموح بهذا الحجم. «لم ينجح الأمر»، قالت عن فكرة العرض في الردهة. الدمى والحيوانات «كان يجب أن تكون منخفضة أكثر. عليك أن تتعامل معها في مكان يمكنك أن تنظر إليها وتكون معها».

التقينا في الطابق الثامن من متحف ويتني، حيث عُرض تركيبهم المعنون Everything wants to kill you and you should be afraid (2026) أخيراً يوم الأربعاء. وهم يحتضنون كلبيهم من فصيلة بودل، Gravity، بدا عليهم الفخر بالإصدار المكتمل، وكان لهم كل ما يبرر ذلك — فالعمل يعد من أبرز قطع هذا البينالي.

نسخة موسعة ومعاد قراءتها لعمل عُرض سابقاً في 2023 في Kunsthaus Bregenz، وهو متحف فن معاصر مرموق في النمسا، تضم قطعة أوكويومون حوالي خمسين لعبة محشوة ودمية معلقة من عوارض الأرضية. يتدفق ضوء الشمس عبر فتحة سقفية لا تُعرض عادة أمام الجمهور، مما يضفي إحساساً بجمال غريب، رغم المزيج المقلق بين الطرافة والغثيان الذي صار توقيع أوكويومون وجعل منه/منها أحد أكثر النحاتين إثارة في المشهد الفني المعاصر.

دمى محشوة ممزقة، ونبات كوزدو (kudzu) يخرج عن السيطرة، وكومات من التراب مشكَّلة لتجسد آلهة — كل هذه العناصر ظهرت في أعمال أوكويومون، التي عُرضت في فضاءات تتراوح من بينالي البندقية إلى قصر طوكيو. وفقاً لأوكويومون، يربط الكثير من أعماله/أعمالها استقصاء عن العنف والشفاء. «الكثير من شغلي يأتي من معالجة لا تنتهي»، قال/قالت. «آدم فيليبس يقول إننا لا نتجاوز ماصخية طفولتنا أبداً. وهذا صحيح».

بعض تلك الألعاب المحشوة في عمل ويتني كانت ألعاب طفولة لأوكويومون، بينما كانت أخرى مُقتناة من متاجر التوفير في الغرب الأوسط، المنطقة التي نشأ فيها الفنان. أما الدمى فأتت من تاجر تحف في أستوريا يمتلك متجراً يحتوى «أشياء مدهشة ملعونة»، كما وصفت أوكويومون. مُزينةً بريش تحنيط مأخوذ من حيوانات أليفة ميتة بواسطة أحد أصدقاء أوكويومون، تشكّل هذه الأشياء معاً تركيباً مطبوعاً برعب حول الانفجارات الصغيرة من الذبح والخراب التي تحدث في كل مكان وفي كل وقت. كمحاورة لكل ذلك السفك للدماء، قطعت أوكويومون هذه الدمى وأجزأتها ثم أعادت تركيبها لتكوّن كائنات جديدة.

غالباً ما يقتبس أوكويومون من فلاسفة يعجب بهم، فقال: «هذه التماثيل في حالة ترقّي متوقفة. ماذا يعني أن تكون ملاكاً بالمفهوم الميلطوني؟ لا يمكنك قتل ملاك والجاذبية المستمرة التي تكمن فيه! أفكر فيما إذا كان عملي منفصلاً أبداً عن الذات وعن العنف العلائقي اليومي الخاص بالسود».

درو سوير، الذي أشرف على تنظيم بينالي ويتني مع مارسِلا غيريرو، أخبر ARTnews أن أوكويومون يقدّم «تركيبات جميلة تحفل أيضاً بسرديات شريرة ومظلمة». وأشار كمثال إلى أن الحيوانات المحشوة في عمل ويتني تظهر عليها علامات الاستخدام. «من الواضح أنها كانت محبوبة»، قال، «فهناك جزء رقيق جداً فيها. لكنها تُركت، وهذه الطيور ميتة. إذن هناك حزن وعنف، وهي معلقة بحبال، التي تحمل دلالات مختلفة»، مثل الشنق وال lynching والانتحار.

يُعرف عمل أوكويومون بجانب زلق ومهدد يظهر بوضوح في عمل ويتني وفي When the Lambs Rise Up Against the Bird of Prey (2024)، المعروض حالياً في المتحف الجديد الذي أعيد افتتاحه في وسط المدينة. يظهر في عمل المتحف الجديد شكل أسود مرتدٍ ثوباً أبيض شفافاً وآذان حيوانية. (الثوب يشبه إلى حد ما ذلك الدانتيل الذي ارتدته أوكويومون عندما قابلته/قابلتها.) هذا الشكل يحدق مباشرة في المشاهد قبل أن يقوم بحركات متقطعة — إنه إنيماترونيك، لكنك لا تعلم ذلك بالضرورة عند الدخول. يقع العمل في فجوة جدرانها مبطنة بمادة مبطنة منسوجة. «إنها عزل زجاجي وردي»، ضحكت أوكويومون. «إذا اقتربت واستنشقت منه، سيقتلك.»

هل كانت النية إحداث صدمة بعمل كهذا؟ طرحت السؤال على أوكويومون، الذي/التي قال/قالت: «ليس من باب الاستفزاز. أسميه ترتيباً حقيقياً وبطيئاً للرغبة اليومية».

فنان/ة بستاني/ة وشاعر/ة بقدر ما هو/هي فنان/ة، ركز أوكويومون كثيراً على الأرض من حوله/حولها. ولد/ولدت في لندن عام 1993، ونشأ/نشأت وهو/وهي يبحث عن ما وصفه بـ«المساحة المستمرة» بينما تنقّلت عائلته مرات متعددة بين المملكة المتحدة ونيجيريا والولايات المتحدة. حيثما تنقلوا، ظلّت الطبيعة شبه الحاضرة في محيطهم؛ عاشوا في تكساس ثم في أوهايو حيث الأحراش، ومع ذلك ظلّ الآخرون في كثير من الأحيان لغزًا بالنسبة لهم، لأنّ الأمور تتبدّل باستمرار. في سعيهم إلى بعض الثبات، تعلّقوا بالأرض منذ الصغر، وكتبوا قصائد دفنوها في التربة كطقوس تثبيت.

درسوا الفلسفة وتخرّجوا من كلية شيمر في نابرفيل بإلينوي عام 2014، ولكنهم وجدوا أنّ علاقتهم مع اللغة تختلف عن ما هو مألوف في ذلك الحقل. لا يفصلون فنّهم تمامًا عن الشعر الذي يواصلونه؛ رؤيتهم ممارسة معرفية وعاطفية في آن، طريقة لرصد العلاقات بدل الانكفاء على الشكل الفني وحده — مجرد شهود على العالم.

في أواخر العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، بدأ عملهم الفني يتوسّع ويكبر، وبلغ ذروة جديدة في 2020 بمعرض في متحف MMK في فرانكفورت أعدّته سوزان بففر، قبل أن يبلغوا الثلاثين من العمر. عرضت هناك حديقة تركيبية سيطرت عليها قطعة عنوانها Resistance is an atmospheric condition (2020)، استخدمت امتدادًا من الكُدزو، نبات غازي انتقل من اليابان إلى الولايات المتحدة، كاستعارة لقضايا السود. بدأت النباتات بالتمدد فتجاوزت السيطرة، وفي ختام العرض كانت قد كادت تلتهم بعض التماثيل الموضوعة فيها. أدرجت تلك العمل ضمن لائحة ARTnews لأفضل الأعمال الفنية في القرن الحادي والعشرين حتى الآن، مما جعل أوكويومون من بين أصغر الفنانين الذين ضمّهم الاستطلاع.

شاهدت سيسيليا أليماني ذلك المعرض وقالت إنها ذُهِلَت تمامًا، ثم استدعت أوكويومون للمشاركة في بينالي البندقية 2022. في موقعها عند نهاية الأرسناله، غيّروا مكانًا كان مخصصًا للسلاح إلى فضاء مملوء بالتراب والنباتات والفراشات الحيّة، عمل لم ينسَ بسهولة. كان التحدي أن تنمو حديقة في آذار/مارس داخل مبنى من القرن الخامس عشر، لكنهم اعتمدوا على مشتل لتهيئة النباتات وصنعوا تماثيل من الصوف، وغدت الكودزو هناك أيضًا تهديدًا لابتلاع المكان ذاته.

بالنسبة إلى أليماني، لا يدور عملهم حول سؤال من الأقوى: الطبيعة أم الإنسان، أو الحياة أم الموت؛ إنما حول الهجنة والفضاءات المتوسطة. يقبلون تلك المساحات غير المكتملة والمسكونة بالتعارض.

تتجلّى في أعمال أوكويومون قدرة على الارتقاء والتأمّل، لكن ذلك الطرف الترانسندنتال يخفي مشاهد قبيحة تغلي تحت السطح. في عملهم للواتني، بداّ أن الحيوانات المحشوة تطفو في الهواء، وهو تأثير شبّهوه بآلية العنصرية: التفوق الأبيض اختطاف للجاذبية اليومية — يوقِف السماء والبُنى. وأضافوا أن هذه الألعاب المحشوة أجزاء متناثرة من بعضها؛ مفككة ومشتتة.

يحاول أوكويومون بدورهم أن يحافظوا على توازنهم عبر ممارسة التأمّل يوميًا. يقولون إنهم يحاولون «اختراق» المعالجة التنبؤية في أدمغتهم كي يستريحوا قليلا؛ السعي للبقاء في اللحظة الحاضرة يستنفد الكثير من الجهد لكنه هدفهم الدائم.