أول فلوز ٢٠٢٦ أظهرت أن أعمق الحوارات الإبداعية تنشأ عندما تكون الرهانات شخصية

في لحظة ما في اليوم الكامل الأول من فعالية All Flows بدأت الأمور تتلاصق حول فكرة واحدة بوضوح. لم احتجت إلا إلى عدة محادثات لأدرك ذلك، ولم يَبْرُز أحد ليعلن الفكرة من فوق المسرح؛ لم يكن هناك اعلان صريح — بل برزت تدريجياً، متحدثاً بعد متحدث. الفكرة، باختصار: العمل الذي يدوم ينبع من شيء حقيقي.

هذا الشعور مألوف في دوائر المؤتمرات، حيث يتراكم غالباً على هيئة دعوة عامة إلى «كن صادقاً/اصدق». لكن في All Flows 2026 بدت المسألة أعمق من مجرد تحذير سطحي. وبحلول مساء الخميس، عندما اختتم جوناثان بارنبروك اليوم الأول بمراجعة سياسية حادة للتصميم، بدا الأمر أقرب إلى تشخيص منه إلى شعارٍ تنظيمي.

لا بد من التوضيح: المؤسسان الشريكان ريتشارد ويجينز وسايمون رايت قاوما عن قصد فكرة وضع «ثيم» منذ انطلاق All Flows عام 2023. ومع ذلك، نجح المتحدثون في رسم النسيج المتّصل — لأنّه ذاته النسيج الذي يسري خلال معظم المسارات الإبداعية.

البدء من الصفر

افتتح اليوم الأول روب درابر بمحاضرته «العمل، الأحلام، التقلبات والمقايضات»، التي أرست نبرة معظم ما تبعها. كانت محاضرته شخصية، طريفة، وصريحة إلى حد يفتت الحواجز بشأن الفشل الشخصي، وفي نهايتها عناء العثور على الطريق مجدداً عبر العمل نفسه. «عندما يصبح العمل كل ما تملك، فإن البدء من الصغير يكفي تماماً»، هكذا قال للحضور.

في فترة بعد الظهر قدّمت بيب جاميسون، مؤسسة منصة The Dots، مستوى مماثلاً من الوضوح. بنية عرضها ارتكزت على النمو المدفوع بالمجتمعات كاستجابة لتقلبات الذكاء الاصطناعي وخوارزميات المنصات، لكنه كان يعود دائماً إلى الواقع الإنساني الكامن تحته. عرضت ما سمّته «منحنى السعادة-الحزن» الخاص بها، موضّحة كيف تتقلب لحظات النجاح العارمة — إطلاق مشروع، بناء فريق، الاستمتاع بكل لحظة — مع لحظات الانكسار التي تجدها تبكي على كتف زوجها.

تعمل بيب منذ أكثر من عشرين عاماً على بناء المجتمعات، من مجموعات فيسبوك الأولى إلى شبكة Dots الحالية المكوّنة من 59 تطبيقاً بيضاء العلامة تُشغّل مؤسسات من حجم UN Women وحتى تطبيق مجتمع Works الخاص بـSoho House. خلاصة تجربتها القاسية: الاتصال الإنساني الحقيقي هو الشيء الوحيد الذي لا يستطيع الذكاء الاصطناعي تكراره.

الهوية والمدينة التي تنتمي إليها

من بين أقوى ما عُرض في All Flows كانت الأعمال التي لم تكن فيها مسألة الهوية مجرد فكرة نظرية. ندى هشام، مؤسسة استوديو 40MUSTAQEL بالقاهرة، جاءت من مصر لتتحدث عن الاحتكاك بين تعليمها التصميمي الألماني-السويسري وواقع التصميم في القاهرة. وصفت تدريباً كان يعتبر الخط العربي إزعاجاً تقنياً، وبرمجيات تقطع النص وتشوّه حروفه، وأستاذاً قال لها إن «العربية لم تعد مستخدمة، والجميع يفهم الإنجليزية».

ردّ استوديوها كان عكس الحنين الرومانسي: وضعوا الخط العربي في مركز كل عمل، كحجة عميقة حول ما يعنيه التصميم الجيد في سياق ثقافي محدّد. «أعتقد أن دور الهويات الفردية والجماعية في تصميم العلامة التجارية شأنٌ ضخم لا يُناقش بما فيه الكفاية»، قالت — ولا يسع المرء إلا أن يوافقها.

حكاية ذات صلة روى بها بالي بالافاتانان من وكالة TEMPLO، التي كرّست 13 عاماً لمشروع واحد: السعي لتحقيق العدالة للأقليات التاميلية في سريلانكا، البلد الذي فرّت عائلته منه. تعقّب عرضه رحلة بدأت برحلة حافلة ليلية في شمال الجزيرة، وعبرت تحقيقات الأمم المتحدة واستجابات جنيف، وانتهت بشراكة مع الصحيفة التاميلية الوحيدة الباقية على الجزيرة. “المسألة ليست مجرد ترك أمر، أو الاشتغال عليه لفترة ثم التخلي عنه والمضي قدماً”، قال متأملاً. “الأمر يتعلق بالثبات مع القضية؛ ومع مرور الزمن ستبدأ رؤية تغيّر منهجي.”

المجتمع في الممارسة

في إحدى جلسات نهاية الأسبوع الأشد إثارة، عرض مارك مارتن من استوديو Rabbithole كيف أعاد الاستوديو تشكيل صورة مدينة برادفورد خلال عامها كعاصمة الثقافة البريطانية 2025. كفريق خارجي من ليدز وغلَزغو فاز بعطاء مفتوح، فقضوا شهوراً في البحث والاكتشاف قبل أن يلمسوا أي موجز. “كنا ندرك أننا أمام ثقةً كبيرة يجب بناؤها”، يشرح مارك، وكانت تلك نقطة ملحوضة في منهجهم. الهوية الناتجة رفضت صراحة أي طلاء تصميمي فخم أو مُجَمَّل يعيد تجيير المكان؛ برادفورد، برأيه، استدعت لهجة صادقة وخالصة لا تُعتذر عن نفسها.

هذا الهَمّ احتضر في ميلتون كينز نفسها، التي تعيش علاقة معقَّدة بسمعتها. سايمون رايت، الذي أمضى خمسة عشر عاماً في MK Gallery قبل أن يؤسس All Flows، يقـول منذ زمن بعيد إن نكات “بقر الخرسانة” والدائريّات تحجب تاريخاً حضرياً وثقافياً راديكالياً. المدينة مدرجة حالياً على القائمة الطويلة لترشيحات عاصمة الثقافة البريطانية 2029، وهو ما منح حديث Rabbithole صدىً خاصاً.

أغلق المصمم المخضرم جوناثان بارنبروك اليوم بقراءة سياسية صريحة. من عمله المبكّر مع Adbusters إلى إعادة كتابة بيان “First Things First” ومشاركته في مشروع Banksy المعروف Dismaland، قدّم حجة مستمرة تدعو إلى سؤال “لماذا” قبل السؤال عن “كيف”. “لماذا تبيعون هذه السيارة؟” طَرح على الجمهور. “لماذا تريدون أن أصطحب الناس في رحلة تسويقية أغرائية لا أؤمن بها؟” هذه ليست موقفاً رائجاً في التصميم التجاري، لكنه يرى أن الانزعاج نفسه هو المحرك.

أخلاقيات الأصالة

قدمت آني أتكينز نوعاً آخر من الصرامة: عالم مستلزمات الفيلم الذي يتطلب صنع أوراق رسمية تبدو حكومية لأفلام سبرغنر ولبِنتاجات ويس أندرسون ـ تفاصيل لن يلاحظها 90% من الجمهور بصورة واعية. حديثها بدا سطحياً عن التقنيات: “النماذج المملة”، قياسات ماكينة الطباعة الصحيحة، وختم مطاطي مرح يكشف المستند المزيف. ولكن ما تحت السطح كان حجةً حول أخلاقيات الأصالة: لماذا يهم أن تُنجز الأشياء بدقّة من أجل ذاتها، حتى لو لم يحدق أحد؟

تتبَّع فازجن كاترو (Baugasm) مساراً متعرّجاً من طفولة في ألبانيا مروراً باضطرابات سياسية وموسيقى إلكترونية إلى ممارسة يومية للبوسترات التي بنت له جمهوراً عالمياً. كقصة مشروع كوب القهوة الخاص بروب، هي حكاية تحدٍ شخصي يتحوّل إلى محرك للتغيير الكامل.

أوليفيا آرثر، مصورة Magnum ورئيسة سابقة لوكالة، تحدثت عن “صراعها المستمر مع التصوير”: ضجرها من الحرفية الحرفية، انكشاف التعريض المزدوج العرضي في قرية هندية الذي روى القصة أفضل من كل إطاراتها المقصودة، والمسار الذي دفعها نحو التصوير الفني.