ديفيد هوكني، الذي تُوفي في 12 يونيو عن عمر ناهز 88 عاماً، كان من أكثر الفنانين البريطانيين تأثيراً في العصر الحديث. وُلِد في برادفورد بمقاطعة يوركشاير، وبرز كرمزٍ بارزٍ لحركة البوب آرت في ستينيات القرن العشرين. امتدّت مسيرته على أكثر من ستة عقود وعبر قارات عدة، وشملت طيفاً مدهشاً من الوسائط: اللوحة الزيتية، التصوير الفوتوغرافي، تصميم المسرح، الطباعة، وفي سنواته الأخيرة، الرسم على الآيباد.
لوحته عام 1972 «A Bigger Splash» أصبحت إحدى أكثر الصور تميّزاً في فن القرن العشرين، وفي 2018 بيع «Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)» بما يقرب من 70 مليون جنيه إسترليني في مزاد، محققاً رقماً قياسياً آنذاك لفنان على قيد الحياة.
لكن هوكني لم يكن مجرد محطم أرقام. تصويره لأحواض السباحة المشمسة في كاليفورنيا، ولحقول يوركشاير الشرقية المتدحرجة، ولحميمية الحياة المنزلية للمثليين، اتحدت كلها بحبٍ عميق للنظر والملاحظة. علّم الناس أن يبطئوا الخطى وأن ينتبهوا للعالم من حولهم، وواصل ذلك حتى اواخر ثمانيناته، ورسم من كرسيه المتحرك حتى نهاية حياته.
عند إعلان خبر وفاته، اجتاحت المشهد الإبداعي موجة من الحزن والامتنان. دعونا الفنانين والمصوّرين لإرسـال تحايا موشّحة بالصور، وكان الرد ساحقاً: شارك فنانون ومصمّمون من مختلف بقاع العالم بوجوه، ومشاهد، وتيّمات استُلهمت من الرجل وأعماله.
ما ينبثق من ذلك هو مجموعة تُعَدّ وداعاً ورسالة حب في آنٍ واحد؛ مفعمة بالألوان والدفء ونوعٍ من الجرأة الخطية التي كان هوكني نفسه ليقدّرها بالتأكيد. فيما يلي مجموعة مختارة من أفضل الأعمال وقصصها.
1. درس الاختزال لدى ستانلي تشاو
لصورة الغلاف لدينا، اتخذ المُرسِم المشهور ستانلي تشاو نهجاً تقليصياً مميزاً، مكثفاً هوكني إلى أبرز سماته: خصلات الشعر الشقراء، النظارات الدائرية الثقيلة، والنظرة الزرقاء الشاردة قليلاً. مرسومة بأشكال هندسية مسطحة، دون خطٍ خارج محله، تلتقط هذه الصورة ظِلّ رجُلٍ كان بحد ذاته عملاً فنياً متجوّلاً.
يعزو ستانلي مباشرة سبب وجود هذه البورتريه لاقتباسٍ من هوكني: «واحد من أقوال هوكني المفضلة لديّ هو: “You must plan to be spontaneous” (يجب أن تخطط لتكون عفوياً). أعيش وفق هذا الاقتباس، ولولا هذا القول لما كانت هذه الصورة قد وجدت».
2. تحية مكتوبة يدوياً من كيميا جوستس
قدمت الرسامة والفنانة كيميا جوستس بورتريهاً حميماً حتى منتصف الجذع لِهوكني، وهو يرتدي قبعته المسطحة البيضاء، ونظارته الدائرية الداكنة، وكنزة مخططة بالزهري والأزرق فوق قميص أصفر، على خلفية زرقاء منقطة زاهية. شريط في أسفل العمل يحمل العبارة: «انظر بعينيك الاثنتين»، وهي إحدى ملاحظات هوكني الشهيرة. العمل مرح وحيوي، وبجودةٍ مرسومة يدوياً تُشعر بالمودّة والخصوصية.
تقول كيميا: «هوكني كان دائماً مصدراً ضخماً للإلهام بالنسبة لي. ألوانه الجريئة، واندفاعه الذي لا يقاوم للرسم، واهتمامه بأدق تفاصيل الحياة اليومية ألهمتني دوماً. قبل شهرٍ فقط شاهدت معرضه الجميل في معرض سيربنتاين بلندن، وذكرني مجدداً بمتعة الرسم على الآيباد».
3. فانتازيا القطط لدى نيا غولد
ابتعدت المخرجة الإبداعية نيا غولد بأسلوبٍ مختلف جذرياً، فأعادت تخيّل أشهر مشاهد هوكني مع قطط في الأدوار الرئيسة. لكنها توضح أن الطرافة لا تقلّل من صدق التحية.
تؤكد نيا: «كان هوكني مصدراً دائماً للإلهام طوال مسيرتي الإبداعية. في أعمالي أعيد بحب تصور بعض من أشهر مشاهداته، مستبدلة الأشخاص بلطائف قطط مضحكة. عملي لا يعمل كمحاكاة بل تكريم لروح أعماله النابضة والغريبة طوال حياته الطويلة والمحتفى بها».
4. اللون الحي لدى سيل كاستيلا
وضعت الرسامة والرسامة سيل كاستيلا هوكني على خلفية زرقاء سماوية مسطحة، مرتدياً زيّ أيامه الأخيرة: جاكيت مقطّع بخطوط برتقالية وصفراء جريئة، كارديغان أخضر، ربطة عنق حمراء وقبعة مسطحة بيضاء، منحنٍ للأمام بابتسامته النصفية المألوفة. العنوان المكتوب بخط اليد في الأعلى يقول «أفضل أن أعيش بالألوان»، ويبدو العمل كأنه بيان عام بقدر ما هو بورتريه شخصي.
«بعيدا عن فنه، أكثر ما يلهمني في حياة ديفيد هوكني هو الطريقة التي عاشها بها»، تكتب سيل. «العدسة المتفائلة التي حملها إلى كل ما قام به. فضوله المستمر الذي قاده حتى الوسائط الرقمية. أيُّ شخص يجرؤ أن يعيش من أجل اللون وباللون في عالم يزداد رماديّة ورتابة يستحق الإعجاب».
٥. تكريم فرايز فانسيفانت بالكولاج
صمم المصمم الغرافيكي ومصمم الحركة فرايز فانسيفانت كولاجًا متعدد الطبقات: وضع صورة فوتوغرافية واقعية لهوكني داخل مشهد مركّب من مستويات هندسية، إلى جانب مسند رسم يحمل لوحة موقعة بالتواريخ 1937–2026. يحسّ العمل كأرشيف منظم بعناية، كترتيب مبني لكل ما مثّله هوكني.
«ديفيد هوكني عندي يتجسّد في التجريب»، يقول فرايز. «لم يخشَ اللعب بالمنظور، أو تفكيك التراكيب التقليدية، أو استخدام اللون بطريقة فريدة تمامًا. ما يدهشني هو كيف يتحدث فنه إلى جمهور واسع: ليس فقط محبي الفن، بل إلى المراهقين والبالغين على حد سواء. هذا ما يميّز الفنان الذي يترك أثرا لا يُنسى».
٦. دراسة شخصية ثلاثية الأبعاد لليانغليانغ لوو
نمذَجت الرسامة والمُحركة ليانغليانغ لوو هوكني بإضاءة ناعمة في صيغة ثلاثية الأبعاد: شعر أبيض، نظارات صفراء، جالس على طاولة مغطاة بنقشة مربعات زرقاء زاهية، يرسم بقلم شمعي أخضر. النتيجة مرحة ودافئة، تشبه لعبة محببة.
تأبين ليانغليانغ موجز ودقيق: «زرت معرض ديفيد هوكني قبل أسابيع وانتابني تأثير عميق لرؤيته لا يزال يبدع في ثمانينيات عمره وهو على كرسي متحرك. عمر من الإتقان، ومع ذلك يواجه القماش والآيباد بفضول مطلق ودون خوف من الوسائط الجديدة. هذه هي ديمومة الإبداع الحقيقية».
٧. بورتريه بجانب المسبح لكاتي سميث
وضعت الرسامة كاتي سميث هوكني حيث ينتمي: بجانب المسبح، يرتدي بدلة صفراء/برتقالية منقوشة، وقبعة وردية، وحذاء كروكس أصفر، وهو يحتضن دشهند صغيرًا بين ذراعيه. خلفه تكتمل اللوحة بتلال خضراء مورقة وأشجار مزهرة ورديّة. المشهد دافئ ومبهج ونابض بالحياة: صورة رجل في انسجام تام مع عالمه.
تعود كاتي بعلاقتها مع أعماله إلى أيام المدرسة: «أول مرة رأيت لوحة لديفيد هوكني كانت في امتحان الفن المتقدم؛ طُلِب منا تحليل “بورتريه فنان (المسبح مع شخصيتين)”. تذكرت وقتها أنني شعرت أنه الكمال. أحببت الدراما واللون والمنظور. عمله مرح وجميل لدرجة أنك ترغب بالقفز داخله والعيش هناك».
٨. تأمل كتابي لأنيا غريتا
قدمت الرسامة أنيا غريتا بورتريهًا لهوكني في شبابه ممتلئًا بالشخصية، وزينته عبارة «لا يمكن إلغاء الربيع» مكتوبة بالأزرق فوقه. تعبر أنيا في عملها عن مشاعرها الشخصية تجاه الفنان، وتعتمد مرة أخرى على أقواله.
«يقول هوكني: ‘الشيءان الحقيقيان الوحيدان في الحياة هما الطعام والحب، بهذا الترتيب، مثل كلبنا الصغير روبي. أؤمن بذلك حقًا ومصدر الفن هو الحب. أنا أحب الحياة.’ سيظل عمله بالنسبة لي رمزًا للفرح وحبّ الحياة. كان مراقبًا يقظًا للعادي، لا يترك اللحظات العابرة تمر دون أن يمنح نفسه وقتًا ليعجب بها».
٩. بورتريه وقور لمارين جنتيلس
ساهمت مارين جنتيلس (Hello Marine) بتقديم صورة واثقة لكامل الجسم لهوكني في سنواته المتأخرة: جاكيت برتقالية، بنطال منقوش، عصا مشي في يد وسيجار في اليد الأخرى، وظله يمتد خلفه على خلفية من الأزرق النيلي إلى البنفسجي العميق، واقفًا على أرضية خضراء مزرقّة.
«أحب الطريقة التي لعب بها هوكني بالألوان بلا اعتذار، ما جعل حتى أبسط المشاهد تبدو مميزة»، تقول مارين. «يذكرنا عمله أن العادي يمكن أن يصبح استثنائيًا إذا نظرت إليه بعين فاحصة. لكن ما أحبه أكثر في هوكني هو احتضانه للتغيير وعدم توقّفه عن التجريب».