فنانون من مجتمع الميم في معارضٍ مؤسسية خلال شهر الفخر

مثل احتفالات الفخر العام الماضي، تقام فعاليات هذا العام تحت غيمة بردّة فعل معاكسة. نسخة ترامب 2.0 جعلت الحياة للمجتمع المتحَوّل جنسيًا تبدو أكثر هشاشة، لكن حتى المثليون والمثليات “السائدون” يشعرون بالقلق من احتمال إلغاء زواج المثليين. وصلت إحدى الطعون القانونية إلى المحكمة العليا رغم أنّها انتهت بالهزيمة؛ ومن المؤكّد أنّ قضايا أخرى ستتبَعُها. في الوقت نفسه أظهرت استطلاعات رأي تراجعًا في التأييد لحقوق مجتمع LGBTQ+ لدى الأمريكيين مقارنة ببداية العقد العشرينات. الصورة عامةً ليست مشرقة. من الصعب الآن أن نتخيّل زمنًا كانت فيه الشركات تلوّح بلا تحفظ بشعارات ومنتجات الفخر طوال شهر يونيو. ومع ذلك، لا تزال حقوق مجتمع LGBTQ+ تُنتزع وتُدافع عنها، والفنانون يقفون في الطليعة — كما توضح توصياتنا لأفضل العروض التي تقدمها فنون فنانين من المجتمع خلال احتفالات الفخر هذا العام.

“Derrick Adams: View Master” — معهد ICA، بوستن، مستمر حتى 7 سبتمبر
(حقوق الصورة: بإذن الفنان وصالة غاغوسيان. حقوق العمل الفني © Derrick Adams)

ديريك آدامز، المولود في بالتيمور، فنان متعدد الوسائط يعمل في النحت والكولاج والأداء والفيديو، لكنه اشتهر بلوحات توحي بتصادم حيّ بين التكعيبية وفنّ الإنتارسيا من عصر النهضة. بغضّ النظر عن الوسيط، يستكشف عمل آدامز تقاطعات الهوية السوداء والهوية المثلية بحيوية احتفالية، مُجسّدًا الفرح اليومي لحياة أفراد LGBTQ+ داخل المجتمع الأفروأمريكي، وفي الوقت نفسه لاينأى عن تصوير الصدمات والهشاشة التي تؤثر بصورة خاصة على الرجال السود المثليين. إضافة إلى ذلك، ينشط آدامز سياسيًا دفاعًا عن حقوق LGBTQ+ والمساواة في الرعاية الصحية؛ وقد نال في 2025 جائزة “الابن الأصلي” المرموقة تقديرًا لفنه ونضاله. لهذا الفخر، يعرض معهد ICA في بوسطن أول معرض استعراضي منتصف مسيرة الفنان يغطي عشرين عامًا من ممارسته، مع مقتطفات بارزة من سلسلة “تنوّعات الأسلوب” التي تعرض صدور دمى ترتدي تسريحات شعر متنوعة تمتد من الويفات إلى أفرو بألوان قوس قزح.

“Keith Haring in 3D” — متحف كريستال بريدجز للفن الأميركي، بنتونفيل، أركنساس، مستمر حتى 25 يناير 2027
(حقوق الصورة: مجموعة لاري وورش. حقوق العمل الفني © Keith Haring Foundation)

يمكن أن يقال عن عمل كيث هارينغ (1958–1990) ما قيل عن أليكس كاتز: لو سقطت لوحته من ارتفاع كبير لُعِرفَت فورًا. خطوطه السريعة ومزيجه من رموز تشبه الهيروغليفية وحدود التلوين الشبيهة بكتب التلوين صاغت واحدًا من أكثر الأساليب رمزية في فن القرن العشرين المتأخر. هارينغ، الرجل المثلي الذي اقتلعت منه الحياة مبكرًا بسبب الإيدز، ظهر بدايةً كفنان جرافيتي في مترو نيويورك المضطرب في ثمانينات القرن الماضي؛ وهو التوتّر الزمني في أعماله الذي عبّر عن الإحساس بانقضاء الوقت في فترة كان فيها المرض حكماً بالموت. عمل هارينغ لا يحتاج لتعريف، ومع ذلك يملأ هذا العرض في متحف كريستال بريدجز فراغًا معرفيًا بعرض أول معرض رئيسي لأعماله النحتية التي تراوحت بين مشاريع عامة بُليغة وصناديق صوت مغطاة بتصاميمه التي لا تُنسى.

“Arch Connelly: Straighten Your Wig and Pray” — متحف آسبن للفن، مستمر حتى 11 أكتوبر
(حقوق الصورة: متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك. تصوير: Denis Y. Suspitsyn)

آرتش كونلي (1950–1993) القادم من شيكاغو بدأ مشواره في سان فرانسيسكو في السبعينات، حقبة ومكان شكلّا عصرًا ذهبيًا للتحرّر الجنسي المثلي، قبل أن ينتقل إلى نيويورك أوائل الثمانينات حيث بدأت تلك الأحلام تنهار بفعل الإيدز. استسلم كونلي للمرض، لكن عمله ظلّ متحديًا وغريبًا حتى النهاية، مما جعله شخصية محبوبة في مشهد الفن بمدينة إيست فيليدج. بعد دراسته للسيراميك، انجذب إلى فضاء الأداء الطليعي في خليج سان فرانسيسكو، صانعًا ديكورات لمجموعات مثل الـ Cockettes الساعية لطمس الحدود بين الجنسيات. روحهم السريالية البهيجة تسربت إلى قطع كونلي التي غالبًا ما ضمّت كولاجات وقطعًا مرصّعة باللمعان واللآلئ الصناعية، وأحيانًا طابَها الطابع الإثاري حين استخدم موادًا من الأفلام الإباحية المثلية. منذ وفاته المبكرة تلاشت بريق سمعته بعض الشيء، وهذا الاستعراض الرجعي الكبير الأول يسعى لتصحيح الإغفال من خلال مجموعة أعمال لم تُعرض منذ أكثر من 35 عامًا.

Henrik Olesen — “Copies of Real-Life Objects, Tools and Food” — كونست هاله زيورخ، مستمر حتى 6 سبتمبر
(حقوق الصورة: David Stjernholm. بإذن الفنان وكونست هاله زيورخ)

على مدى أكثر من ربع قرن، استند الفنان الدنماركي المقيم في برلين هنريك أولسن إلى مفردات ما بعد الاختزاليّة في ممارسة بحثية تركز على الهوية المثلية ومكانتها المهدّدة في التاريخ. عمله النصي-الفوتوغرافي لعام 2001 “نقص المعلومات” وثّق القوانين المناهضة للمثليين حول العالم، بينما قدم متابعة في 2025 بعنوان “فن مع معلومات” تسلسلًا زمنيًا للجنس المثلّي بدءًا من حظر اللواط في العصور الوسطى. يتعامل أولسن مع الجسد وأعضائه كاستعارات، ويستخدم السلسلة الغذائية كهرمية مجازية للصيّاد والمطْرُود. في معرضه الأول في زيورخ منذ عشرين عامًا يعرض نسخًا نحتية لحيوانات وأغراض؛ بعضها يظهر تمساحًا يقابله سلفه ما قبل التاريخي، ومجموعة من علب الحليب وُصفت بتسميات تصف تكرار السلوك المثلي بين أنواع مختلفة مثل البجع والبونوبو والحيتان الرمادية.

“Betty Parsons: An Expanded World” — CCS Bard، أنانديل-أون-هادسون، نيويورك، 27 يونيو–18 أكتوبر
(حقوق الصورة: بإذن Alexander Gray Associates، نيويورك. حقوق العمل الفني © 2025 Betty Parsons and William P. Rayner Foundation)

قليلون في فنون القرن العشرين الأمريكي حملوا تأثيرًا في تشكيل مساره مثل المعرضة بيتي بارسونز (1900–1982). من أسرة ثرية، افتتحت بارسونز صالتها في نيويورك عام 1946 وساهمت في إطلاق مسيرات جاكسون بولوك وكليفورد ستيل وإلسوورث كيلي ومارك روثكو وغيرهم. قدمت لأول مرة عروضًا فردية لباريت نيومان وروبرت روزنبرغ، رغم أن إحدى تلك العروض لم تسجّل مبيعات. بخلاف كونها تاجرة فنون، كانت شاعرة وفنانة تجريدية اتّسمت أعمالها بمبادئ جمالية دعمتها تجاريًا. كانت أيضًا كويرية، وبعد قضائها عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في باريس ضمن محيط نسوي ليزبياني حول جيرترود ستاين، عاشت حياة شخصية معقّدة — زواج قصير من رجل مثلي أدى إلى طلاقها ونبذها من عائلتها. هذا المعرض هو المسح الاستعراضي الكبير الأول لمسيرة بارسونز، ويقارب أعمالها ضمن تداخلات حياتها وتأثيرها الضخم في فن ما بعد الحرب. أعمالها لم تكن بالضرورة موضوعية بحتة حول المثلية، لكنها تعكس تعقيدها كشخصية ومحورٍ فإبداعي في المشهد الفني.

“Spectrosynthesis Seoul” — مركز Art Sonje، مستمر حتى 28 يونيو
(حقوق الصورة: Seowon Nam، بإذن مركز Art Sonje)

يمثل هذا المعرض الجماعي الدورة الرابعة لسلسلة “Spectrosynthesis” التي تنظّمها مؤسسة Sunpride، وهي منظمة ثقافية غير ربحية تعنى بالترويج لفن وممارسات LGBTQ+ في آسيا. تماشياً مع مهمّة المؤسسة، قدمت كل دورة موائد فنية لمبدعين كوير من شتى أنحاء الشرق الأقصى مع دورات سابقة في تايبيه وبانكوك وهونغ كونغ. كل دورة شملت قائمة عالمية من مواهب LGBTQ+ إلى جانب مجموعة من فناني البلد المضيف. هذه النسخة في مركز Art Sonje في سيول تتبع النهج نفسه: قسم بعنوان “الصدفة ذات الوجهين” يقدّم تشكيلة متعددة الجنسيات من الأعمال، بينما يركّز قسم آخر بعنوان “حنان: مرئي بلا مرئية، وغير موقع بلا مكان” على فنانين كوريين يستجوبون التجربة الكويرية في بلدهم. ككل، تتخيّل “Spectrosynthesis” الهوية الكويرية كحالة متحوّلة دائمة، عملية تحويلية تسعى نحو مستقبل من المساواة التامة لكلّ جنس وتفضيل جنسي.

“Shu Lea Cheang, Lover Love” — متحف Leslie-Lohman للفن، نيويورك، مستمر حتى 3 يناير 2027
(حقوق الصورة: بإذن الفنانة)

رائدة في الفن المعتمد على الإنترنت، تستكشف شو ليا تشيانغ الطبيعة السائلة للجنس، وموقع هوية LGBTQ+ في العصر الرقمي، وطرق كون الجنس ظاهرة اجتماعية أكثر منها بيولوجية. يمكن وصف أفلامها ومشروعاتها الشبكية وتركيباتها متعددة الوسائط بأنها نوع من الخيال العلمي الكويري بمتانة إيكو-سايبربانك. يتقاطع عملها أيضًا مع تيار ما بعد الإباحية، حركة ثقافية نسوية وكوير إيجابية للجنس تعيد نقدَبذة واستغلال مفردات الإباحية السائدة. مثّلت تشيانغ تايوان في بينالي البندقية 2019 ونالت مفوَّضة غوغنهايم لقطعتها الإلكترونية “براندون” (1998–1999) المستندة إلى اغتصاب وقتل براندون تينا، الشاب المتحوّل جنسياً في نبراسكا عام 1993. عملها الأحدث، تركيب فيديو تفاعلي متعدد القنوات بعنوان “Lover Love”، يُعرض حاليًا في متحف ليزلي-لوهمان في سوهو، حيث يتتبّع الحياة اليومية لمجتمع متحوّل جنسيًا في توكسون، أريزونا، على خلفية ردود الفعل المعادية لحقوق المتحولين.

Walter Pfeiffer — “In Good Company” — بيناكوتيكا أنيلي، تورينو، إيطاليا، مستمر حتى 12 سبتمبر
(حقوق الصورة: بإذن بيناكوتيكا أنيلي، تورينو. تصوير: Sebastiano Pellion di Persano)

ينتمي والتر بفيفر، المولود في زيورخ عام 1946، إلى تقليد طويل من المصوّرين المثليين الذين راقبوا جسد الرجل. بروزُه في السبعينات جاء متزامنًا مع لاري كلارك ودوان مايكلز وبيتر هوجار، إلا أنّ لحظية صوره واستخدامه للألوان قربت أعماله أكثر إلى ذائقة جيل أصغر شمل جاك بيرسون ووفلغانغ تيلمانز ورايان ماكغينلي. تعاونه مع مجلات أزياء مثل فوغ فرنسا شمل نماذج شهيرة، لكنه في أعماله الخاصة يوظف غير المحترفين — شباب جميلون في الغالب، وأيضًا نساء متحولات وملكات جر. يصنع كذلك مناظير طبيعية وطاولات صامتة ترتب بعناية تذكّر بعمله كسنّادٍ للعرض. لم يلقَ شهرته الواسعة إلا في العقدين الماضيين بعد مسيرة طويلة من العمل، ويعرض هذا المعرض الاستعراضي إنتاجه الغزير الذي يمتد ستين عامًا، مسلطًا الضوء على جرأته الجنسية وروح السخرية في أعماله.

LGBTQIA+ Pride Month — متحف المتروبوليتان للفن، نيويورك، مستمر حتى 30 يونيو
(حقوق الصورة: متحف المتروبوليتان للفن)

هذه المبادرة على مستوى المؤسسة تحتفل بشهر الفخر عبر برامج ومقتنيات تبرز فنانون وموضوعات متعلقة بمجتمع LGBTQIA+. من بين الفعاليات جولات خاصة يقودها مرشدو المتحف لأعضاء المتروبوليتان كل يوم ثلاثاء وسبت في يونيو، تستعرض أكثر من 5000 سنة من الفن المرتبط بتجارب ومواضيع LGBTQIA+. كما أُطلق “نيويورك الكويرية: جولة افتراضية سيرًا” بالتعاون مع مشروع المواقع التاريخية LGBT، تتوقف عند مواقع ارتبطت بفنانين كوير استقرّوا في المدينة، منها مقر وست فيليدج الذي أقامت فيه بيرينيس أبِّت وإليزابيث مكّوسلاند، ولوحة كيث هارينغ الجدارية “Crack Is Wack” وملعب عند هارلم ريفر درايف، واستديو وبيت مارتن وونغ في لور إيست سايد. تعرض أعمال لفناني وموضوعات LGBTQIA+ على الإنترنت وفي قاعات المتحف، مع لوحات وتصوير فوتوغرافي لمارسدن هارتلي، كيهيندي وايلي، فيليكس غونزاليس-تورّيس، وغيرهم كثيرين.