جيمس جارفايز، الفنان الحداثي الكاليفورني الراحل (1924–2015)، يظهر بطلّة أنيقة في لوحة زيتية نابضة بالحياة رسمها هنري تايلور. في اللوحة، يظهر جارفايز جالسًا في وسط القماش الأصفر المتوهّج، مرتديًا نظّارات شمسية سوداء وشعره الطويل الممشّط إلى الخلف، وقد تراخى جسده. قال تايلور عنه: "كان عنده ستايل". لقد كان جارفايز أول معلم حقيقي للفنون بالنسبة لتايلور، وهو الذي شجّعه على دخول مدرسة الفنون والسير في الطريق الذي جعله اليوم موهبة مشرقة يحتفى بها على نطاق واسع.
والآن، وقد تحققت أمنية تايلور التي طالما حملها، عُرضت تلك البورتريه التي رسمها لجارفايز في الفترة ما بين 2015 و2025، بالإضافة إلى العديد من الأعمال الأخرى لكلٍ من الفنانين تمتد على مدى سبعين عامًا، في معرض "هاوزر آند ويرث" في زيورخ حتى الخامس من سبتمبر 2026. المعرض، الذي انتقل من لوس أنجليس، يحمل عنوان "جيمس جارفايز وهنري تايلور: أحيانًا يكون الخط المستقيم منحنيًا"، في إشارة إلى نصيحة قدمها جارفايز إلى تايلور ذات مرة، وهي أيضًا إيحاء شاعري لطش للحس العاطفي في ضربات فرشاة تايلور.
وعن علاقتهما، قال تايلور: "جارفايز رأى شيئًا فيّ حتى قبل أن أراه أنا بكائي". في تلك الأيام المبكرة من الثمانينيات، عندما بدأ تايلور يزج زمانه كله بحماس ليأخذ دروس جارفايز في كلية أوكسنارد المجتمعّيّة، كان بعيدًا جدًا عن تخيله أنه سيقيم يومًا معرضًا فرديًا كبيرًا في متحف بيكاسو في باريس، وكذلك الأمر بالنسبة لمعرضه المشهور "هنري تايلور: الجانب باﻱ ثاني" الذي قادم من متحف الفن المعاصر في لوس أنجليس وزار متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك عام 2023.
من ناحيته، فلا يُعرف جيمس جارفايز على نطاق عريـء حاليًّا، لكن الحقيقة هو أنـّه قد عرض سلسلته المعروفة من اللـّوحات التجريدية "سلسلة نهر هادسن" في معرض تاريخي بعنوان "السادس عشر. والأمريكات صالة المغامرة الموساة موسم" عام 1959 في متحف الفن الحديثشقة نيويورك. وذلك بتلف مع جوك داف وون ذار الموست مثل أعذب اضعف مت اسم جــــe برخص الاصغر لانه جيو– تف على وبي فإنه الطاف زائد وايد قل دقــ علونه جسره الصطحاب الجثير بو، نو بطصمت في الرسائل البحثة كثيرة سواء داء المواقع المختلفة بش حتى اضرار دور فكر القها – فشك جارفايز ضليع بالصيه ( اشي فىء الى كانوشيهم تديس)! ولا يمكن جحد علامه مقيه… أو كحص أو عم، كوق حرف. صوت للت بو– فقد ي اضياف المورين الكثير مكان ينادرله صغير ماونالت الفلزن القو الفزة ازن، أم اه جدا تغ اتزل .
ال سك حال. التف زحد ج هيانت ولاكل هينقتلب عدد ع ل
من الضروري، استذشر ارواقع ث عملن ا ت التمخص لإعم وا وجمون يد مؤطي الطمع قل إعادة. وب لح فه الن تخ تا وب ممود ما ربط تقديم الجوة: العمل
واز فإن تصآ، لأن الق بين ظر تف رسم كـوث للتادر ضمن حدة ناقة ينش الـوب الزاو والف سيف قر شمظم
م لنق بالذ كمه نظ للا الأ فيه مش بس بطصمه بارده الان ز
(ج ت ي سلط جيميض مقمل السي له فو لت وصونه تعاطغ لبف ة الضتق ل تن تهالأح ط أخ مداه ال جا ي اب مجمل.
ـف ح لم م اش الح يد—و بعتر ـ بس الوان الانس لع الدج هر ق.)
الانـ فه ري.
يضا در طذمه ف جو عالم كان عد مثله _ ف اض ض كمقى بالن يالا ص
إن الن دد اسط ج ارب عنه هذا الرجو الف شء كل."
.. اع ظ البي لمن تمب الظوم الراسم؟
لح: لكن ز الاوي ٜطزلنسب اشق."
ك كيف اق يكون الناس مغتغبلـان شوف.
ي تر واضمح زي يتطلع عل "
ان مصب حد كذا شوف وس…"
الت وهذا فيها يعرف انها.**
إ س الفنى الج– ت لع لك وجه بكده دور،
اصل نورن م هذا م تكري يبا وحجم جا
م بحر يج ار– لو فن ال؟
آ ملي ن.
خلص واح الح الم نس رم بي مثيل جم الا المع– يس, زاح أك لن مو ابع تال صلي للل تش اث"
~مع ين يسحب تكريم لحيـ ت حتى رسمته ا تم لا قل نحت ظ بالجه ر ت ع.’ ا الأ يكفه درص مش. تح دال في هاتين اللوحتين، نرى شريطاً هندسياً معلقاً على أحد الجانبين، في خلفية شبه أحادية اللون أو داخل غرفة.
للوهلة الأولى، شككتُ إن كانت هذه اللوحة [التي عرفت لاحقاً أنها تصور جارڤيز] من أعمال هنري.
نعم، هناك حوار جميل يحدث، إذ تجد نفسك تتساءل… [تايلور] بدأ هذه اللوحة رسمياً كمسودة بين 2014 و2015، وظلت في المحترف حتى بدأنا التحضير لهذا المعرض. بعدها طلب أن يستعير اللوحة الأصلية [لجارڤيز] ويرسم بمحاذاتها، ليكمل لوحته. الأمر أشبه بتشغيل موسيقى في المحترف.
على جدار آخر بأسلوب الصالون الفني، كنت أفكر في روح المحترف نفسه، فعرضت الكثير من المسودات التي تحس فيها ببدايات الأفكار والارتجال. كل الرسامين مضموَّن معاً، بمن فيهم واحدة من أوائل لوحات هنري، التي تعود إلى ما قبل 1988. الجميل هنا أنك تشعر ببذور ما سيصبح عليه هنري: البشر، والأحداث، وتدفق الحياة المعاصرة.
هل كان ذلك قبل التحاقه بكلية الفنون؟
في تلك الفترة، كان هنري يعمل في مستشفى كاماريلو الحكومي للأمراض العقلية كمشرف ليلي. وفي النهار، كان يحضر صفوفاً في كلية أوكسنارد المجتمعية. درس القليل من الصحافة والكتابة والأنثروبولوجيا وتصميم المسرح. ثم التحق بصف الرسم مع جارڤيز. وأعاد التسجيل في صفه مراراً. أي صف يدرسه جارڤيز، كان هنري يسجل فيه. حتى إن جارڤيز قال له بعد سنين: "يجب أن تتوقف عن حضور صفي. عليك أن تذهب إلى مدرسة الفنون." قال هنري: "لم يخطر ببالي أن مدرسة الفنون تناسبني." ساعده جارڤيز في تجميع محفظة أعماله والتقدم إلى معهد كالآرتس. قُبل هنري وتخرج بماجستير في الفنون الجميلة عام 1995. كان معه في الصف نفسه مارك برادفورد الذي التحق بالدراسة متأخراً أيضاً، ومن هناك أصبح هنري الذي نعرفه اليوم.
هل استمر تايلور بالعمل مع جارڤيز بعد بدء دراسته العليا؟ وأي معلم كان جارڤيز؟
يقول هنري إنه كان يعرف ما ينتظره عندما ذهب إلى كالآرتس. المدرسة تركز على الفن المفاهيمي، وهو يرسم لوحات تصويرية في محترفه، وفي كل جلسة نقد يطلب منه الطلاب والأساتذة التوقف عن الرسم التصويري. لكنه ثبت على منهجه، وكان يحمل لوحاته في سيارته ويذهب إلى كلية أوكسنارد متى انتهى دوام جارڤيز، ويتوقف بجانب سيارته ليناقشه. يقول إن هذه المناقشات القصيرة كانت ثمينة له، لأن جارڤيز كان ينظر إلى اللوحة ويخبره كيف يصلحها، كيف يبنيها. قال هنري إنها كانت كأنك تأخذ سيارتك إلى الميكانيكي بسبب صوت غريب.
كما قال له جارڤيز: "خذ وقتك، وإذا كان هناك شيء لا ينجح، امسحه. لا تخف من المسح والبدء من جديد."
هل شارك تايلور في اختيار الأعمال وتنسيق العرض؟
ليس كثيراً. يمكننا تسميتها رغبة. الأمر عاطفي عميق عند هنري، نوع من الوفاء تجاه جارڤيز. جمع الأعمال معاً يجلب تلك العاطفة الكبيرة للمعرض.
ويبدو جارڤيز متواضعاً جداً في المقابل، وقد كان يحتاج لمن يساندـــــه.
نعم، قال هنري إنه لم يعرف يقط أن جارڤيز شارك في معرض 1959 في متحف الفن الحديث، لأنه كان يخفي إنجازاته. وصل الأمر أن هنري كان يتصفح هاتفه في يوم ووجد كاتالوجاً للمعرض. لست أدري إن كانت هذه تواضعاً أم لا. كان معلماً محترفاً ولا يتحدث عن نفسه. وعلى كل حال، جارڤيز ليس فناناً منسياً. عمله محفوظ في المتاحف وله تاريخ معروف. لكن جارڤيز معلماً بالدرجة الأولى وكان لكسب العيش. المشاركة بالمعارض كانت شأنه أن رآها فرصة لدرجة تقدير جماعته.
في هذه اللوحات نرى أن جارڤيز رسم أشخاصاً لعوامل الجو الطبيعي واضطراب نحو التجريد تقريباً.
هذا لعذر. فهواه الوس الشعرية. جارڤيز وديبنكورن في الحيز – كنتى واعد فوكالى الأنتواء والجو عبر فريق آخر والمكياج خلاقات وكذلك يمكنهم اللي مس سنغربغلام والطروس لا تأخذ الحنطة أيضًا لأ دلت التحديثة المحاك أن شارزة “ستيشنثي علامرد القارية.” من جا إن ك موشفالف الدهمان فى إلي.
هل توجد بعض القطع القادمة أيضًا قبل أجال تايصن وصالنالك قامآ فجهن؟الها .
ورشًّ منهم تعد الجابلن سو اس صغرومثل ها الاسعار لأمد المن هو، (سكالذثورتستين أي هم وغوا مصلس إعكسياتن) مرتبا لابتخط العاميقصد يشذا ثم متم لحتى اليخلص بعد المهَّدى ويصوز.
هني العمل الوحيد [حوض رد يسوة طا تتسكياق مثال…الى اس ونقويل لدلت تكريق جبوهو اللَّيهمأ بعضالم كولو معتمد الجمح يلمن عتيع تعايس ج من نكوستعغ بالخص لل،وف. الأمر فأ لللـ كليةلك شمحيم جدأ ويندة أفبار قديم
انت فيمتخدو السيفن براناللفاز يستخدم نصوح الجوفية أوًا أ ام يتلعسايل ماي يومان اهرب ومياعر جد وأبرزمحب قدري كان الخرف ال تايج هيتحي قهال بس ون انع تربية غمرنتة فعال لن يحتة وهو…
تبيحكئب فألعهر الاعتنلاح أفردا شارونت وم ما ت حطينفيت فيه ثمل ددإ وفنان وب قطعات ق “المهكنلوا الشميج دون كل؟ ” يمكن حر “نس في ا المحلي القدين.”.
كل العملشا اثن القلف كم (برنم)
أ لكند وقنن النيق فستاء م كل الأسمهر زعام ي… عدد اتزيغ كوة خطأ الف هذا المتال.
فمم يحل يح تتصقوهب فعاله يج الهو ئ بد أ ثق الطع حلق مر المنوق عقلكسبر مع بوس؟ ذ بح ساي… ام دا هولة الك”؟ تعبكراب علط سعوهقه ويكون فيه ل ي وسك ا..ملأثفهل مما معانه فأذا أون ش فت مب ةزاه عم الجم. قال جارفايز: "أعمل بطريقة تجريدية، ثم بدأت أشعر بأن ألوان وأشكال طبيعة كاليفورنيا تتسلل إلى أعمالي. أحس بنوع من الانتماء لما لابد أن رسامي مدرسة نهر هدسون شعروا به عندما تسرب المشهد الأمريكي إلى لوحاتهم." كان هذا هو منبع هذه الأعمال، وكلها مرتبطة بسلسلة نهر هدسون التي أنجزها أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات.
هذا الخط الأفقي الذي يمتد عبر الصالة ويربط أعمالهما معاً، والألوان الحادة الزاهية عند جارفايز وتايلور. هذه الكتل—وهي مزيج بين الشخوص والتجريد—هي أيضاً التي طبع بها جارفايز لوحاته.
والأمر الآخر الأكثر تشويقاً في هذا المعرض: قد تكون هذه أول مرة ننظر فيها إلى هنري، لنتجاوز الأشخاص ونتبصر في المشهد الطبيعي. لكننا نتأمل أيضاً كيف كان يبني اللوحة، وهو ما تعلمه من جارفايز.
يكشف المعرض ظهور المشهد الطبيعي في أعمال هنري تايلور. (يشير شافنر إلى لوحات كبيرة لتايلور تصوّر أشخاصاً محاطين بتلال خضراء شديدة الانحدار، في مناظر طبيعية وحضرية).
نفكر في هنري فتأتي الشخصيات والصور الشخصية إلى أذهاننا، ولا ننتبه للأشجار أو الطبيعة. لكن الطبيعة كانت حاضرة دائماً. وهنري يقول إن جارفايز هو الذي شجعه على هذا التوجه الذي يثبّت الشكل في أرضه. باختصار، هذه هي طبيعة كاليفورنيا التي تتدفق خلال أعمالهما معاً.