تنتشر في أنحاء العالم آلاف لا تُحصى من المنظمات الفنية غير الربحية، ولها مهام وميزانيات وأحجام فرق مختلفة. وبينما توجد تقارير منتظمة كثيرة تغطي سوق الفن وعالم المتاحف، قد تكون المؤسسات الفنية الخاصة أقل دراسة، ربما لأنها شديدة التنوع.
أصدرت كلير هايندل وميغان رايان، الشريكتان في تأسيس مؤسسة ستوا مع المديرة الإبداعية هيلاري وولف، تقريرًا افتتاحيًا هذا الشتاء، ونظمتا مؤتمرات لتحديد هذه المنظمات المتنوعة ودراستها وجمعها معًا للتبادل والمساعدة. بدأت هايندل مسيرتها في سوذبيز، ثم أدارت مؤسسة كاس للنحت في ساسكس بإنجلترا، وكانت مديرة شبكة مؤسسات الفن العالمية، وهي شبكة عالمية للمؤسسات الفنية الخاصة. أما رايان فلديها خبرات متنوعة، منها جمع التبرعات في معهد سان فرانسيسكو للفنون، والعمل في مجال البحوث الطبية، والاستشارات للمنظمات الفنية غير الربحية، وإدارة مؤسسة كرامليتش للفنون في منطقة خليج سان فرانسيسكو.
قد لا يسهل تعريف المنظمات الفنية غير الربحية كمجموعة واحدة، لكن تقرير هايندل ورايان يصفها بأنها منظمات ذات رسالة، غير ربحية أو خيرية، ملتزمة بدعم الفن والفنانين، خصوصًا في الفنون البصرية، عبر أنشطة تنتج قيمة عامة. وقد يكون لديها أو لا يكون مكان مادي أو برامج عامة أو أذرع لجمع التبرعات. نظمت ستوا مؤتمرين، في باريس خلال آرت بازل 2025، وفي البندقية خلال افتتاح بينالي 2026، وستنظم الآن ثالث أكبر تجمع لها في نيويورك من 15 إلى 17 سبتمبر. وستطلق أيضًا استبيانًا جديدًا للمنظمات غير الربحية سيغذي تقريرًا آخر.
تضم قائمة القمة مجموعة موقرة من المهنيين، بينهم سارة أريسون من مؤسسة أريسون للفنون؛ وسيمون كاستيتس، رئيس مؤسسة كيث هارينغ؛ ودينا حجاج، مديرة برامج الفنون في مؤسسة ميلون؛ وباتون هايندل، مديرة الفنون في مؤسسة نايت؛ والفنانة جوليا ميهريتو، الشريكة في تأسيس برنامج دنستون هيل للإقامة الفنية في شمال ولاية نيويورك؛ وليغاسي راسل، المديرة التنفيذية والقيّمة الرئيسية في مركز ذا كيتشن في نيويورك. وسيناقشون موضوعات مثل المنظمات غير الربحية التي أسسها فنانون، وبناء المجتمع عبر الفن، والاستثمار القائم على القيم.
في تقرير ستوا الافتتاحي، بمقدمة للصحفية شارلوت بيرنز، شمل الاستبيان منظمات في 17 دولة، منها كاديست في باريس، ومؤسسة ينكا شونيبار في المملكة المتحدة، ومؤسسة آرت بريدجز في أركنساس، ومؤسسة بريهاتا للفنون في دكا، ومؤسسة لاسوند آرت تريل في تورونتو، ومتحف غلينستون في ماريلاند، ومؤسسة تيرا للفن الأمريكي في شيكاغو، ومركز أوكا للفن المعاصر في بكين. ومن النتائج أن نحو 67 في المئة منها تمتلك مجموعات. ولدى نصفها ميزانية تشغيلية تقل عن مليون جنيه إسترليني، أي نحو 1.4 مليون دولار، لكن نحو 70 في المئة تمنح جوائز ومنحًا. ورغم قيمتها الكبيرة مجتمعة، فإن كثيرًا منها صغير، إذ يعمل نصفها بخمسة موظفين أو أقل.
«المؤسسات الفنية الخاصة من أكثر المنظمات تنوعًا التي تشكل النظام الفني اليوم»، تكتب بيرنز، «لكنها ربما الأقل فهمًا». وهي تدير مليارات الدولارات من الأصول، ويبلغ عددها عشرات الآلاف، مع نحو 14 ألف مؤسسة فنية تمنح منحًا للمنظمات الفنية والثقافية غير الربحية، ونحو 446 متحفًا خاصًا.
تحدث هايندل ورايان مع آرت نيوز عبر الفيديو عن اتساع عضوية ستوا، وعن الطريقة التي يفكر بها الجامعون على المدى الطويل في مقتنياتهم وما يمكن أن يقدموه للجمهور، وعن جدول أعمال مؤتمر هذا الأسبوع. وكان اليومان الأول والثاني قد بيعا بالكامل عند إجراء الحوار، بينما بقيت بعض المقاعد لليوم الثالث.
حدثينا عن نشأة المنظمة. ما الشرارة التي أدت إلى ستوا؟
هايندل: عملنا نحن الاثنتان في مؤسسات فنية، وأدركنا وجود فراغ كبير، إذ لا توجد موارد لقادة المؤسسات الفنية. إنه مجال فيه نشاط غني جدًا، وفيه تبادل بين الأقران يمكن تطويره كثيرًا. ورأينا فرصة لإنشاء شبكة عالمية موثوقة مدعومة بموارد قائمة على البيانات وأدوات حصرية تساعد على تحدي الوضع القائم والتفكير في حلول جديدة لمشكلات قديمة.
رايان: نحن محظوظتان لأننا لم نكن ندرك حجم الرغبة. كنا نعرف أننا نحتاج شيئًا كهذا. وكنا نعرف بين أقراننا وأصدقائنا أنه سيجذب الناس. لكن مشاركين من 33 دولة في خمس قارات شاركوا.
ما بعض الخلاصات الرئيسية من مؤتمراتكم السابقة، وكيف ساعدت في تشكيل المؤتمر القادم؟
هايندل: لدينا ست ركائز تشمل الحوكمة، والمجموعات، والبرامج الفنية، والمرونة المالية، والتفاعل العام، والعمليات، وقد غذت هذه الركائز بنية التجمعات التي نظمناها حتى الآن. سترى في التقرير كيف طُرحت مسألة الحوكمة. وعندما عقدنا ندوتنا الأولى في باريس العام الماضي كان لدينا متحدثون رائعون. ومن أكثر ما نحب فعله الاستماع إلى أعضائنا، وكيف يصفون التحديات التي تواجههم وكيف يديرونها. كانت رعاية مجموعاتهم في مقدمة جدول أعمال باريس.
رايان: الخلاصة الأكبر أن كل هذه النقاشات تستمر في تغذية برنامجنا وتشكيله. وبما أن عمرنا نحو سنة ونصف، أستطيع القول إن منحنى التعلم كان حادًا لكنه غني جدًا. الخلاصة بالنسبة لي أننا نفهم الآن أكثر ما يحتاجه هذا القطاع، ونبني برنامجنا ليكون متجاوبًا وليتراكم على كل حوار. فمن باريس، كان الانتقال من الملكية إلى الرعاية حوارًا كبيرًا، ونواصل الحفاظ على هذا الخيط في موائد مستديرة وورش عمل مغلقة لمتابعة الموضوع، حتى نتعمق ونكتشف لا التحديات فقط بل الاتجاهات والحلول، وكيف يعالج الناس المشكلات المشتركة بطرق مبتكرة.
كما تلاحظان، مشهد المنظمات الفنية غير الربحية متنوع للغاية. هل يصعب جمعه تحت سقف واحد؟
هايندل: في الواقع، الأمر سهل جدًا، لأنه لا يهم إن كنت مؤسسة يقودها فنان أو يقودها جامع أو حتى مؤسسة تابعة لشركة، فسوف تظل تواجه قضايا مثل الحوكمة وإدارة المجموعات والبرامج الفنية أو المرونة المالية. وقد رأينا بالفعل شراكات جديدة مثيرة نشأت عن جمع منظمات مختلفة معًا، مثل إعارات لم تكن مطروحة من قبل، أو شراكات في برامج الإقامة، أو أنشطة عابرة للحدود، وهي أمور حيوية في المشهد الحالي.
مؤتمر ستوا ينضم إلى مشهد غني من التجمعات المشابهة، مثل توكينغ غاليريز الذي ينظر إلى سوق الفن، ومهرجان أسبن للأفكار الذي يجمع الناس من الأعمال والتكنولوجيا والإعلام والسياسات العامة وغيرها. وحتى مجموعة إم سي إتش، الشركة الأم لآرت بازل، يُقال إنها ستطلق حدثًا في ميامي هو مهرجان جوبيتر، الذي «يتمحور حول مستقبل المحتوى». والآن تأتي ندوات ستوا بتركيزها الخاص. أين تريان موقع ستوا في هذا المشهد؟
رايان: ما يميزنا ويوجه برنامجنا في اتجاه مختلف هو أننا نريد التركيز على أكثر من مجرد التجمع ووجود الناس في الغرفة للحديث. نحن ملتزمون بالانتقال إلى ما بعد الحوار، مثلاً عبر مكتبة الموارد لدينا. نوثق كل شيء، ثم نعيد تعبئته في منشور سهل الهضم وقابل للمشاركة، حتى إذا لم تستطع الحضور تتعلم مما طُرح وظهر. وهو متاح في أي نقطة من رحلتك. إذا كنت جامعًا تفكر في إنشاء مؤسسة، أو تخطط للخلافة، أو تدرس افتتاح برنامج إقامة فنية، ففي أي من هذه المراحل نريد أن تكون لدينا مورد لك.
كثير من هذه المؤسسات أسسها بلا شك جامعون كبار من النوع الذي تستعرضه آرت نيوز سنويًا في قائمة أفضل 200 جامع. ما الذي يميزهم عن بقية الأعضاء، وما الذي يجمعهم بهم؟
هايندل: كنا ننظر إلى القائمة عندما بدأنا نفكر في تأسيس ستوا. لكن المؤسسات الفنية الخاصة تظل خاصة بطبيعتها. لا يعلنون عنه عادة على الملأ. عندما تنظر إلى قائمة أفضل 200 جامع، ستجد عددًا أكبر بكثير من المؤسسات مما يبدو للوهلة الأولى. وهي منظمات رائعة. أعتقد أنه قبل 10 أو 15 سنة كانت المؤسسات الفنية الخاصة تعيش في برج عاجي. كانت تفتح بموعد مسبق أو كانت نخبوية إلى حد كبير، وما زالت كذلك إلى حد ما. لكننا رأينا تحولًا مدنيًا كبيرًا. هذا المجتمع يهتم بأن المجموعات ليست دائمًا خلف أبواب مغلقة. إنها تُشارك بنشاط، والجامعون وفاعلو الخير يفكرون بمنهجية في نوع الدعم الذي يريدون تقديمه.
رايان: تحدثنا مع كثير من الجامعين، ونحن معهم في رحلتهم وهم ينتقلون من مجرد مجموعة إلى شيء يرعونَه ثم إلى شيء يهيئون له مستقبلًا. وأينما كنت في هذه الرحلة، من المهم أن تدرك أن الجامعين أنفسهم مضطرون إلى طرح أسئلة واتخاذ قرارات.
خضع بعض الجامعين للتدقيق بسبب تسويق مؤسساتهم كمؤسسات عامة، وربما الحصول على إعفاءات ضريبية مقصودة للمنظمات غير الربحية، بينما يبقون مجموعاتهم خاصة جدًا. هل تعتقدان أنهم يتفاعلون إلى حد ما مع التدقيق العام عند إنشاء مؤسسات عامة؟
رايان: سأقول إن هناك على الأرجح كثيرين يقومون بعمل رائع، لكن ربما بشكل أكثر خصوصية. ما نحاول فعله هو تضخيم ذلك ورفع مستوى هذا الجزء من الحوار بدلًا من التدقيق والانتقاد. هناك مليارات لا تُحصى من الدولارات لا نستطيع تسميتها تأتي من هؤلاء الجامعين والمؤسسين وفاعلي الخير في الفنون، وتذهب مباشرة إلى دعم الاقتصاد الفني العالمي. نريد حقًا التفكير في من هم وما يفعلونه خارج العرض العام لمجموعاتهم.
هايندل: نحن نهتم بالتبادل بين الأقران. عندما تنظر إلى مدن في أوروبا، تجد مؤسسات مختلفة، سواء في باريس حيث توجد مؤسسات تابعة لشركات كثيرة، أو لندن حيث توجد مؤسسات يقودها جامعون أكثر. وعلى المستوى اليومي، يتغير المشهد بسرعة كبيرة، وقد اختبرنا كيف يشارك أعضاؤنا رحلاتهم حتى لا يضطر الناس إلى إعادة اختراع العجلة. إنهم يتعلمون بعضهم من بعض.