عندما كانت تاتيانا إيغوشينا تجمع الحكايات الشعبية وراء عملها الفني الأخير، اضطرت إلى تناول ثلاث حصص إضافية من المعكرونة. أمضت أسبوعًا في كاستلميزانو، وهي قرية صغيرة في جبال جنوب إيطاليا، تستمع إلى الحكايات على مائدة امرأة تبلغ مئة عام، وتشرب القهوة مع الجرابا، ولا تريد أن تقول كم عدد المرات. وتقول إن هذه الأشياء لا يمكن العثور عليها بسهولة في جوجل.
تحولت حكايات معالجات الأعشاب وسنوات الحرائق والساحرات والكلاب البيضاء إلى «تشينيري دي بيترا»، وهو عمل إسقاط فيديو أنجزته مع فنانة الصوت ليفيا بورزيتي، التي أمضت الأسبوع في فك رموز اللهجة المحلية بينما كانت تاتيانا ترسم الرموز. العمل النهائي تركيبة متحركة من الضوء والشعر والصوت رباعي القنوات، عُرض مباشرة على منحدرات دولوميتي لوكانه خلال «نَفَس الضوء»، وهي إقامة فنية دولية لإسقاط الضوء على الصخور نظمتها البلدة وبازيليكاتا كرياتيفا في حزيران ٢٠٢٦، وحصلت أيضًا على الجائزة الأولى. تقول إن أكثر ما تتذكره بوضوح هو وقوفها أمام الجبل ليلًا ورؤية شيء كان موجودًا في خيالهما فقط يصبح جزءًا من المشهد. وتصف ذلك بأنه حرفيًا أكبر لوحة عملت عليها.
بدأ الطريق إلى ذلك الجبل في موسكو، حيث حصلت على بكالوريوس في التواصل البصري وتعلمت العمل بالأسود والأبيض ولون إضافي واحد، غالبًا الأحمر. درست على يد آنا كولاتشيك، ثم انضمت إلى معهد ستريلكا، الذي صممت هويته شركة أو كا آر إم.
علّمها العمل هناك أن تفكر عبر صيغ مختلفة، وأن تقبل تكوينات جريئة، وأن تصقل الطباعة حتى أدق ملليمتر. وتوضح ملصقات حانات ستريلكا من تلك الفترة ما تعنيه، إذ تظهر حروف نيون تتفرع كأضواء المسرح بالوردي الفاقع والأزرق الكهربائي. ثم عملت في ريديماغ، حيث كان تصميم أداة نشر على الويب يعني العمل لجمهور من المصممين شديدي الفضول والمتطلبات. بعد ذلك صممت هويات لمهرجانات أفلام، ورسومًا متحركة لمجلات الموضة، وأدارت فنيًا أعمالًا لماتيريال بانك وبينيتون وكوندي ناست. وقد ارتبطت أعمالها أيضًا بفابريكا والمتحف الوطني في مولدوفا.
أدركت تاتيانا أهمية اللون فعلًا خلال رحلة إلى باليرمو قبل نحو عشر سنوات. تتذكر أن السماء والبحر والخضرة والزهور والفواكه والجدران المطلية والجداريات كانت كلها موجودة معًا في تكوين طبيعي ومتناسق تمامًا. وتقول إنها لم تفهم طريقة استخدام اللون بقدر ما شعرت به. ومنذ ذلك الحين أصبحت هي واللون وإيطاليا مرتبطين تقريبًا. ويمكن رؤية ذلك في ملصقات إندي لشبونة، حيث تنفجر الألوان الزاهية في أشكال مستطيلة تشبه قصاصات الاحتفال، وفي أطباقها المزهرة، حيث تتفتح بتلات زرقاء وذهبية على الخزف الأبيض.
عندما انتقلت تاتيانا إلى ميلانو، ألهمتها لغة المدينة، وخصوصًا الأشياء التي كانت تجدها في واجهات المتاجر. بدأت تجمع اللافتات القديمة والتغليف والملاحظات المكتوبة بخط اليد وأشياء صنعها الناس بحماس أكبر من مهارتهم التقنية. وتضيف أن هناك واجهات ولافتات كثيرة وضع فيها أحدهم قلبه كله في اختيار خط زخرفي أو ترتيب عرض، وتجد ذلك مؤثرًا للغاية. وقد رسّخ كتاب سوزان سونتاغ «ملاحظات عن الكامب» هذه التأثيرات. تقول إنها أدركت أن هذا بالضبط ما أسرها طوال حياتها: غير المقصود، والصادق، والجميل بالمصادفة.
تمتد مراجعها إلى ما هو أبعد من التصميم، إلى الفولكلور والشعر والعمارة، وإلى الطريقة التي يظهر بها تزاوج الوردي والأحمر في مجموعة برادا ثم ينتقل إلى التصميم الجرافيكي بعد ستة أشهر. وتقول إن المهم هو أن يبقى المرء فضوليًا تجاه العالم لا تجاه التصميم فقط، وإلا فقد ينتهي المصممون إلى الإشارة إلى مصممين آخرين يشيرون بدورهم إلى مصممين آخرين. وتضيف مازحة إنهم جماعة مملة، وتفضل قضاء أمسية مع طبيب نفسي جنائي أو شاعر أو راقصة باليه على قضاءها مع لوحة مزاج لمصمم آخر.
قبل أن تتجه إلى الشاشات، تنقب تاتيانا في بحثها حتى يشتعل شيء ما. تقول إنها كثيرًا ما تجد أن الجواب مخبأ أصلًا في المادة نفسها، ثم تمد يدها إلى قلم رصاص. تحب أن تبدأ بيديها، وتقتبس جملة من فيلم بقيت معها: «أرسم بقلم الرصاص لأن أفكاري تتحرك بالسرعة نفسها التي يتحرك بها القلم على الورق». وتشبه المسرح بنحات يقيس كتلة صخرية. تقول إنها تحتاج إلى لمسه والإحساس بوزنه وحجمه وملمسه ودرجة حرارته ومقاومته. هل هو رخام أم طين؟ هل تحتاج إلى إضافة بعض الماء أم إلى إزميل؟ ومع نهاية المشروع يكون الحدس قد تصلب في نظام بصري مبني لينمو ويتكيف دون أن يفقد شخصيته.
شكّل هذا التفكير هويتها لوكالة الاتصالات الإيطالية «فورتشن كوكي»، إذ صممت شعارها وموقعها بين ٢٠٢٤ و٢٠٢٦. منحها الاسم الفكرة: كل ما تحتاجه العلامة موجود أصلًا في مكان ما داخلها، وينتظر فقط أن يُكتشف ويُبرز إلى النور. فحوّلته إلى شرائط ملونة مطوية تحمل رسائل مثل «لا داعي للذعر» و«النهاية قريبة» و«أنت محبوب»، وبعضها حل محل اسم العلامة بالكامل.
ومع نمو العلامة وظهور رسوم جديدة وبدء الفريق في الابتعاد عن الإرشادات، برمجت أداة إلكترونية سريعة بالحدس تتيح لهم إنشاء رسوم «فورتشن كوكي» خاصة بهم ضمن القواعد. تقول إن الهوية الجيدة لا ينبغي أن تعتمد على بقاء مصممها إلى الأبد، بل يجب أن تكون قادرة على النمو وحدها.
تريد لاحقًا تقريب أعمالها التجارية والفنية أكثر، عبر مزيد من الأعمال التركيبية والإقامات الفنية. لكن أيًا كان ما تصنعه، سواء هوية أو طبقًا خزفيًا أو ملصقًا، فالفكاهة ستكون في مركزه تقريبًا، لتثبت أن التصميم لا يحتاج دائمًا إلى الجدية. تقول إنها تدرك جيدًا الجوانب الأكثر قتامة في الحياة، وربما لهذا السبب بالذات تنجذب إلى الفكاهة واللون والمرح. فالأمر ليس محاولة للتظاهر بأن الأشياء الصعبة غير موجودة، بل تذكير لنفسها وللآخرين بأنها ليست كل ما في الحياة. ما زال هناك جمال وعبث وحنان وأسباب كثيرة للضحك.