بعيداً عن صخب حدث فرِيز الضخم في منتصف المدينة، يقبع معرض Independent الآن في رصيف 36، فضاء واسع تبلغ مساحته نحو 70,000 قدم مربعة في الجانب الجنوبي الشرقي من مانهاتن. يبقى المعرض أرقّ عروض أسبوع الفن بنيويورك، وإن صار وصفه بـ«البوتيك» قليل الملاءمة بعد الانتقال: الموقع الجديد يزيد مساحته أكثر من الضعف مقارنةً بمقره السابق في Spring Studios، ما أتاح توسيع قائمة العارضين وطموحات البرنامج. معماري المكان، مكتب SO–IL، الذي صمم أيضاً مؤسسة أمَنت في بروكلين، ينقل حسّاً أنيقاً متسقاً هنا أيضاً.
قالت اليزابيث دي، مؤسسة المعرض، لمجلة ARTnews إن الاهتمام يتجه نحو زيادة الحضور وتأثير المؤسسات؛ فقد سجّل عدد الزوار ارتفاعاً بنحو 25٪ في دورة العام الماضي. يشارك هذا العام 76 عارضاً، من بينهم 26 جناحاً يمثلان أول عرض لفنانين في نيويورك. الفرصة لم تُهدر: بعض أقوى الأجنحة تبرز مواهب صاعدة تغدو، حتى لو بنظرات جانبية، واعية للتواريخ والوقائع التي تتجاوز ببعدها نطاق معارض الفن.
من اللافت أيضاً إعادة عرض Sprüth Magers لعمل TV Text & Image (PEOPLE WITH AIDS) للفنانة الراحلة غرتشن بندر، الذي وُصف ذات مرة بأنه «مسرح إلكتروني». العمل الذي صيغ في ثمانينات القرن الماضي يعيد قطعاً برمجة المعرض المعتادة عبر نبرة مألوفة متشائمة، كأنها تقرير مباشر من سجلّ مستقبلي مظلم.
في ما يلي بعض العروض البارزة في دورة Independent هذا العام، المعرض مستمر حتى يوم الأحد.
SECCI — عمر مِسمار
يقدّم عمر مِسمار أول عرض له في نيويورك بعنوان «الجذر والفرع»، سلسلة لوحات تجريدية على لافتات بي في سي مُستصلحة كانت تُستعمل للدعاية، إذ بدت بعد التبييض والتشقّق كخرائط أثرية أو تضاريس جدباء عن النظرة الأولى. لكن التأمّل يكشف أنها منشورات تختبئ وراءها رسائل شخصية وسياسية: شعارات غرافيتي باهتة مرتبطة بموجة احتجاجات 2019 في لبنان. يصاحب اللوحات فسيفساء تقيم أساطير شخصية موازية؛ قطع أجسام رجال بلا وجوه ملتقطة من تطبيقات المواعدة ترتقي هنا إلى أشكال فنية.
David Peter Francis — كاري شنايدر
يشغل قسم من صور كاري شنايدر الضخمة، التي لفتت الأنظار في بينالي البندقية لهذا العام، زاوية في جناح ديفيد بيتر فرانسيس. صوّرت شنايدر بمِحمل كاميرا عملاقة مقتطفاً ثماني الثوانٍ من فيلَم كريس ماركر القصير La Jetée (1962)، تأمل بصري في دمار نووي حيث يكتشف بطل السفر عبر الزمن أن الطبيعة الإنسانية لا يمكن الهرب منها. تُعيد شنايدر تحويل الجناح إلى سينما صغيرة، بإبطاء السرد حتى نتصور نهاية مختلفة.
YveYANG — كيم ستولز ورافائيل إيجل
تعكس اللوحات في Independent موقع المعرض كخيار أنيق لأسبوع الفن، حيث تميل كثير من التّجسيدات الحديثة إلى تروٍّ واعٍ بالميمات والكسل الحركي. هنا يلفت عمل كيم ستولز ورافائيل إيجل الانتباه: لوحات تقارب التجريد بكفاءة—مثل حصان إيجل الأخضر وراكبه، اللذان تتبع أثرهما خطوط كذنب مذنّب من الحركة. يبدو جسم الحصان مُحكماً بسطور متوترة باحثة. أما لوحات ستولز الصغيرة والهندسية فتعمل كبوابات مصغّرة: مفصولة عن المكان، لكنها ليست بلا فضاء.
Kiang Malingue — تسنغ تشين-يينغ
يقدّم تسنغ تشين-يينغ أعمالاً جديدة أنجزها بين تايوان وإقامة الفنان في 99 Canal، في عرض ينقل مواضيع أسطورية وكفاحية وعنيفة إلى أقصى خصوصيتها: أيادٍ وآذانٍ وأعضاء تتصدّى لإطار الصورة. قد تبدو معزولة عن مستوانا الروحي، لكن العالم النفسي المعروض يشبه عالمنا كثيراً—مكتظّ بثقافات ومنغلق فردياً.
Silke Lindner — نينا هارتمان
تتّسم مجموعة هذا العام بملموسيتها البارزة، وتبرُز فيها نينا هارتمان، نحاتة من ميامي تقيم في كوينز. تعرض هارتمان سلسلة صناديق ضوئية من الراتنج، تظهر أيضاً في معرض سيلكه ليندر في تريبِكا تحت عنوان Actualization Machine. تصدر هذه التماثيل أشكالاً غير منتظمة تكشف عن مشروعات استخباراتية أمريكية مشبوهة—مواد عادة ما تُغرقها دوّامات العالم الرقمي، وهي بالذات مادة الصيد البصري لدى هارتمان. قد يستمتع المشاهد بالألواح المشبعة بالألوان التي تتلاعب بمفاهيم التبجيل والكونيات، لكن قراءة أعمق تحتاج عملاً بحثياً.
Uffner & Liu — برناديت ديسبخولس وساشا إنغبر
يجمع جناح Uffner & Liu أعمال الفنانة الفنزويلية برناديت ديسبخولس والبرازيلية ساشا إنغبر في ثنائية تربط بين الأمومة والهجرة والذات المتنقّلة عبر طلاءات محبّبة الملمس وتصاميم قريبة من الوظيفة. طاولة إنغبر للعبة الطاولة يمكن اللعب عليها، وإن بدا أن احتباس الماء في وعاءها المثقوب مستحيل—جسدان فارغان يشبهان بيوتا، مَنجُز بينهما جسر هش. أما في لوحات ديسبخولس المملوءة بالطّبقات، فالأضواء مشتعلة والجميع داخل المنزل: أفراد العائلة يكتظّون الإطار ويتداخلون مع النبات في رؤية إيكوفيمينية عن استمرارية الأجيال. لكن الحياة هنا حقيقية وليست قصصية؛ في عمل واحد، يجثم شكل هادئ بجانب كلب زاعق، ووميض توتر منزلي يقطع الهمهمة.
SGR Galería — يوهان سامبوني
في كولومبيا قد يكون اليأس مذاقه كمسحوق الطوب الأحمر. كما شرح موظفو جناح SGR، فإن قطع الطوب الرخيصة—التي تُترك مكشوفة في كثير من المباني—كثيراً ما يخدشها مدمنو الكوكايين لالتقاط بقايا المسحوق لتمديد الكمية المتوفرة لديهم. تبسيط الحالة الاجتماعية بهذه الصورة يفقد الأشخاص إنسانيّتهم في أسوأ أيامهم. يعيد يوهان سامبوني للقرميد الأحمر بعض الكرامة عبر نحت صفوف من التماثيل الصغيرة على طريقة ما قبل كولومبيا، مصطفّة على جدران الجناح بعناوين أمرة—«قاوم»، «انهِيار»، «احتضن». لم تكن مهمة نقل هذا الجبل الرمزي من الطوب إلى نيويورك سهلة، لكن النتيجة بدت أكثر ضرورة بسببه.