تذكّر آخر لعبة فيديو أحببتها بصدق في طفولتك. الأرجح أنك لا تتخيل الشاشة فقط، بل تتخيل الغرفة التي لعبت فيها. في حالتي، كانت غرفتنا الصغيرة الضيقة التي تحولت إلى غرفة أخي الصغير. جدران مطلية بالأزرق الفاتح مع إطار زخرفي من متجر “بي أند كيو” عليه أفيال صغيرة ملونة ولطيفة. ضوء يتسلل بين الستائر، يظهر الغبار في الهواء. جاريث ونيك جالسان بجانبي، يتجادلان من سيجبر على استخدام لوحة المفاتيح هذه المرة بدلاً من إحدى عصي التحكم. أمي تصرخ من أسفل الدرج لتذكرنا أن العشاء أوشك أن يكون جاهزًا – ورائحة قطع الدجاج المقلية والبطاطا تؤكد ذلك. مع أن ذلك يسبق زمنه قليلاً (بدأت ألعب سنة 1985)، فهذا هو العالم الذي يرسمه فاتح أوزتورك.
الرسام التركي أمضى خمسة عشر عامًا في بناء عالم من أواخر التسعينيات وأوائل الألفين. من ضباب النيون في لعبة “غراند ثفت أوتو: فايس سيتي” إلى سحر هاتف نوكيا 3310 الثقيل، بالإضافة إلى أجهزة آبل الشفافة بألوان لا يجرؤ أحد على بيعها اليوم. لقطات دافئة ذهبية تشبه اللوحات، تثير ذكريات كثيرة لمن هم في سن كافٍ ليتذكروا لعبة الثعبان وأصوات الرسائل النصية. هذا هو الفكرة وراء أعماله… إنها تتعلق بلمس ذكريات سعيدة غير منسية من شبابنا.
يقول فاتح: “منذ مدة طويلة أجد نفسي أستهلك أشياء حنينية فقط – أفلام قديمة، مسلسلات تلفزيونية، وألعاب فيديو. بعضها أعود إليها مرارًا وتكرارًا. أعتقد أن ما أبحث عنه حقًا هو الصلة التي يمكنني بناءها من خلال عملي مع أشخاص يشعرون مثلي.”
المضحك أن هذه لم تكن الخطة أبدًا. يشرح: “حتى قبل أن أبدأ برسم ألعاب الفيديو، كان في أعمالي نفس الجو. لم تكن لدي خطة لأصبح ‘الرجل الذي يرسم الألعاب’. في يوم من الأيام، راودتني فكرة رسم شارع غروف، ومن تلك النقطة بدأ كل شيء يتغير. أسلوبي الفني وتاريخي الشخصي مع تلك الألعاب اتضح أنهما مزيج مثالي.”
وإذا ظننت أنك رأيت لعبة كاونتر سترايك هناك أيضًا، كما حدث معي، فأنت لم تخطئ. لكن بالنسبة له، تثير اللعبة مكانًا محددًا جدًا. يقول: “كاونتر سترايك يعني ببساطة مقاهي الإنترنت”. كل من قضى سنوات مراهقته في أحد هذه المقاهي سيتذكر رائحة المكان بالضبط، وربما الكراسي البلاستيكية أيضًا.
وليس فقط الألعاب. فسلسلة نوكيا وآبل الخاصة به تصور أجهزة وضعها معظمنا في “صندوق الكنوز” منذ عشرين عامًا (متراكمة في العلية الآن)، وحبه لها هو نوع من الاحتجاج على ما آلت إليه التصاميم منذ ذلك الحين. يقول: “أولاً، أنا حقًا أحب تصميم تلك المنتجات. أواخر التسعينيات وأوائل الألفين كانت مليئة بتصاميم جريئة وملونة. مقارنة بالأناقة البسيطة وعديمة اللون اليوم، أحب الاحتفاء بمدى جرأة التصميم في ذلك الزمن. السيارات الحديثة خاصة تزعجني حقًا.” لا يمكننا الاختلاف. بين iMac G3 وما لدينا اليوم، أصبح كل شيء… مملًا بعض الشيء.
إذًا كيف يحصل على ذلك التوهج الضبابي الذي يشبه الذاكرة الباهتة؟ الأمر يعود إلى تعليمه الكلاسيكي في الرسم، والذي يعتبره قيمًا جدًا من الناحية التقنية. يقول: “من طبقات الألوان المخفية التي قد لا يلاحظها المشاهد بوعي، إلى الألوان التي تحتل مركز الصدارة، كل قرار بخصوص الضوء والجو يساعد في خلق التأثير العاطفي الذي أبتغيه. لا أعتبر اللوحة منتهية حتى أتأكد من أنني حققت ذلك.”
مع ذلك، المادة المصدرية هي مجرد نقطة بداية فقط. يعترف: “الألعاب في الحقيقة مجرد عذر. عملي ليس فقط عن ذكريات ما يظهر على الشاشة. إنه يذكر الناس بالضوء والأصوات وأفراد أسرهم والأصدقاء الذين كانوا يلعبون معهم.”
يكمل: “لا أحاول إعادة إنتاج هذه الألعاب تمامًا كما هي. أنا أعيد تفسيرها من خلال لغتي البصرية وجمالياتي. أعتقد أن هذا ما يميز عملي عن فن المعجبين التقليدي… إنه التفسير الشخصي الذي أضيفه. نعم، يرى الناس GTA عندما ينظرون إلى لوحاتي، لكنني أتمنى أن يروها أيضًا من خلال عيني، ومن خلال الطريقة التي تشكل بها الذكريات الماضي. ذكرياتنا لا تحتفظ بالأشياء كما كانت تمامًا. نحن نتذكر كل شيء بشكل أكثر دفئًا وأكثر إشراقًا وأجمل.”
قبل عامين، بعد 15 عامًا من الرسم، بدأ فاتح ببيع مطبوعات – ليس كاستراتيجية تجارية كبرى، بل لأن جمهوره طالب بها أساسًا. يقول: “بدأ الأمر لأن الناس استمروا في طلبه.” يقول الفنان: “كثير من الناس أرادوا امتلاك هذه اللوحات وتعليقها في بيوتهم. حاولنا أن نجعل النسخ المطبوعة في متناول اليد قدر الإمكان دون التضحية بالجودة، ولحسن الحظ لدي شريك رائع في الطباعة. فكرة أن إحدى لوحاتي معلقة على حائط شخص لم أقابله أبدًا، في الطرف الآخر من العالم، تشعرني بأنها غير واقعية ومحفزة للغاية.”
ويبدو أن جمهوره كبير ومتفاعل، وله آراء كثيرة، أشهرها أنه يجب أن يرسم المزيد من مشاهد “سان أندرياس”. لكنه ظل لسنوات يقاوم هذا الطلب عمدًا.
يقول: “أحاول دائمًا ابتكار أفكار جديدة بدلاً من اتباع ما هو شائع، رغم أنني أتلقى طلبات كثيرة جدًا لرسم سان أندرياس. لقد تجنبت عن قصد الاستجابة لهذه الطلبات لفترة طويلة، لأنني أعلم أنه لو رسمت شيئًا لمجرد أن الناس طلبوه، لما كانت النتيجة جيدة.”
اليوم، يتم العمل بعيدًا عن إسطنبول. يقول: “عمل زوجتي هو الذي أوصلنا إلى كوبنهاغن. حياتي هنا مختلفة تمامًا عن إسطنبول، أكثر هدوءًا وانعزالًا. أعتقد أن هذا الإيقاع البطيء أبطأني قليلًا أيضًا.”
وهو صريح بشأن أن مسيرته التي استمرت 15 عامًا لم تكن كلها سهلة. يعترف: “لم أكن أبدًا واثقًا تمامًا من نفسي. مرت أوقات شككت فيها بكل ما أفعله، وفكرت حتى في حذف حساباتي على وسائل التواصل الاجتماعي بالكامل. كلنا نمر بفترات صعبة. الطريقة الوحيدة التي أعرفها لأشعر بتحسن هي الرسم. كونك فنانًا يشبه ركوب أرجوحة عاطفية ومالية معًا. أعلم أنني سأمر بتلك الصعود والهبوط مرة أخرى، وبصراحة، لا يزال هناك أشياء كثيرة لم أكتشفها بعد.”
أما بالنسبة للذكاء الاصطناعي، الذي يجيد تقليد هذه الأساليب الفنية، فهو غير منزعج. يقول: “لا أعرف إذا كان عليّ اتخاذ موقف قوي ضده أو معه. أشعر أن الأمر مشابه لفترة دخول الإنترنت تدريجيًا إلى كل جوانب حياتنا. أعتقد أننا سنضطر لتعلم العيش معه. لست قلقًا من برنامج ينتج صورًا بلا روح ويحاول تقليدي.”
فماذا سينصح رسامًا في بداية مسيرته، شخصًا لديه هوس خاص ويتساءل إن كان أي شخص آخر سيهتم به؟ يقول: “ألا يضيع الوقت في مطابقة الكمال، وألا يخاف من مشاركة أعماله. من المستحيل توقع ما سيتواصل معه الناس. الطريقة الوحيدة لمعرفة ذلك هي أن تضع عملك في العالم.”
وبالنظر إلى أن مسيرته تغيرت يوم قرر رسم شارع من لعبة فيديو عام 2004، فمن الصعب المجادلة في ذلك. يمكنكم مشاهدة المزيد من أعمال فاتح على منصة Behance أو عبر حسابه على إنستغرام.