لا أعرف مبدعًا واحدًا لا يشعر اليوم بسرعة التغيّر. الحاجة الطاغية إلى «الرفع من وتيرة العمل» والمضي قدمًا حقيقية. ربما لهذا السبب يتباطأ كثير منا عن قصد، ويبحثون عن طرق لتذكّر سبب إبداعهم من الأساس: يلجؤون إلى أشياء تمتاز بالبطء، أو يختارون ما يمكنهم الإمساك به فعلًا.
كلارا بيل، المعروفة فنيًا باسم شامب مانييتيك، تتباطأ بطريقتين مختلفتين. الرسامة الفرنسية ترسم الأماكن اليومية التي نمر بها مسرعين، وهي تتجه أكثر فأكثر إلى الرسم على القماش، وهي ممارسة تمنحها الهدوء.
ماذا ترسم؟ أي شيء تقريبًا: من مغسلة ملابس أو كشك تصوير إلى سوبرماركت أو صالة بلياردو. تقول لكرييتيف بوم: «تبدو هذه الأماكن ككبسولات زمن حقيقية. فيها شيء شبه متجمد، وكأنها بقيت على حالها بينما يستمر العالم في التغيّر حولها».
نعم، هذا منطقي. أشتاق إلى راحة الألفة مثل أي شخص آخر. وبالنسبة لكلارا، هي أيضًا أماكن يمكنها أن تتصور فيها مشاهد مختلفة. تقول: «ينجذبني التناقض بين عادية هذه الأماكن وثراء ما قد يحدث داخلها. إنها أماكن مألوفة مرّ بها معظمنا، لكننا لا نتوقف بالضرورة لننظر إليها. في رسوماتي، أحب أن أبطئ الأشياء وأن أمنح هذه اللحظات اليومية نوعًا من الأهمية. ثم أدعو المشاهد إلى التساؤل عما جرى».
أكثر ما يلفتك في رسومات كلارا هو لوحة الألوان. الوردي الفاقع والأحمر والبرتقالي حاضرة في كل مكان، وهي سمة متكررة تقول إنها جاءت بشكل طبيعي. «لطالما انجذبت ببساطة إلى الألوان الزاهية ذات الطابع البوب، وإلى تركيبات تحمل دفئًا وحدّة معينة».
تعزو ذلك إلى حبها لثمانينيات القرن الماضي، «التغليف، التصميمات الداخلية، واجهات المتاجر، وكل تلك البيئات الملونة شبه الاصطناعية»، إضافة إلى فن البوب عند آندي وارهول وتوم ويسلمان، اللذين «كانا يجعلان اللون شبه ملموس». وكذلك البيتلز، خصوصًا عالم فرقة «سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند» و«الغواصة الصفراء». تقول: «هذا المزيج من اللون والخيال والغرابة المرحة يتحدث إليّ فعلًا».
الحلم نفسه يتخلل ملصقاتها لمهرجانات مثل «لا بون أفنتور» و«فورستيفال». لا تهتم برسم المسرح أو الحشد. تفضّل أن تلتقط الشعور الذي يتركه المهرجان خلفه. تقول: «يمكن أن تصبح الصورة بذلك أقل تمثيلًا للمهرجان نفسه وأشبه بذكرى أو إحساس أو شظية من حلم».
في بعض أعمالها ستلاحظ كلمات. إحداها تقول: «احتفظ بقلب رقيق». وأخرى: «الكارما حقيقية». وثالثة: «هل أنا مبالغة في الدراما؟» تجعلني أتساءل إن كانت كلارا قد قرأت أفكاري. في الحقيقة، هي أفكار مقتطفة من حياتها الخاصة. تقول: «هناك ما يطمئنني في وضع هذه المشاعر داخل صورة، لأنه، حتى إن كانت قادمة من مكان شخصي جدًا، أعرف أن آخرين قد يرون أنفسهم فيها أيضًا. صناعة هذه الصور قد تكون تطهيرية إلى حد كبير، طريقة لإعطاء شكل لشعور عميق أو معقد، ولإخراجه من نفسي بطريقة ما».
من الجيد أن نعرف أنها مستعدة للضحك على نفسها أيضًا. «بعض هذه العبارات دراماتيكية عن قصد أو سخيفة قليلًا، وأحب ألا آخذ نفسي بجدية مفرطة. أعتقد أن الفكاهة يمكن أن تجعل الشيء الشخصي أكثر انفتاحًا وقابلية للارتباط».
لماذا إذن تعود إلى فرشاة الرسم الآن؟ هل تتوق إلى أزمنة أبسط مثلنا جميعًا؟ تقول: «أرسم منذ أن كنت صغيرة جدًا. كان الرسم دائمًا وسيلة للهروب، للانغماس في شيء ما، لذا أنا سعيدة جدًا بأن أعيد الاتصال بهذا الجزء من نفسي الآن».
يمنحها الرسم أيضًا شيئًا لا يستطيع العمل الرقمي تقديمه. تقول: «كل شيء موجود على الشاشة. تحويل رسم توضيحي إلى لوحة هو طريقة لجعل العمل أكثر ملموسية، ومنحه حضورًا ماديًا وترك أثر خلفه». وترى رسوماتها الرقمية «كأنها اسكتشات تقريبًا، بينما تصبح اللوحة الشكل النهائي للعمل».
ثم يأتي الهدوء. «الوقوف أمام القماش، وخلط الألوان، واتخاذ القرارات بيديّ، يصبح تجربة مختلفة تمامًا. يبدو الوقت وكأنه يتباطأ، ولفترة أستطيع أن أنفصل فعلًا عن كل شيء آخر. إنها لحظة خارج الزمن». هل أنا وحدي من أطلق زفيرًا طويلًا حينها؟
لم أسأل كلارا عن الذكاء الاصطناعي. لقد ذكرته بنفسها حين سألتها عن أصعب جزء في حياة العمل الحر. غالبًا هو عدم الاستقرار المعتاد. تقول: «ثمة دائمًا صوت صغير في آخر رأسي يتساءل إن كان سيبقى لديّ عميل غدًا». لكنها لا تقلق من الذكاء الاصطناعي. تقول: «أشعر أن الناس يبحثون أكثر وأكثر عن أشياء تبدو إنسانية ومصنوعة يدويًا». وفي فرنسا خصوصًا، تقابل مزيدًا من العملاء الذين يريدون العمل مع فنانين لصنع شيء فريد لا عام. أعني، بحقّك، يظهر بوضوح عندما يستخدم أحدهم الذكاء الاصطناعي، وكلنا نعرف كم يبدو ذلك سيئًا للعلامة التجارية.
تقول: «هناك شيء رائع في أن نرى الناس يقدّرون مجددًا اللمسة الإنسانية خلف الصورة، كل الشخصية والعيوب والخيارات التي تأتي مع يد الفنان». أرى هذا التحول في أماكن أخرى أيضًا. السوق الجماهيري لا يثق بالمواد المولّدة بالذكاء الاصطناعي ويكره أي شخص يستخدمها.
تقول: «إنه أمر مخيف، مع ذلك، لأننا لا نعرف ما سيحدث بعد ذلك. لكن قد تكون هناك فرص غير متوقعة واتجاهات جديدة يمكن اللعب بها. أظن أن هذا ما يبقيني متحمسة».