ويلِي كول يرى أن التلاقي بين المادة والفكرة لا يقل أهمية عن الروابط العاطفية والروحية مع التاريخ. سواء حين يعيد توظيف آلات موسيقية منتشَلة من النفايات، أو يبني وجوهاً غامضة من كعبٍ عالٍ مكدّس، أو يرصّ مئات زجاجات البلاستيك ذات الاستخدام الواحد على لوحة، فإن تجميعاته النحتية الخلّاقة تتصل بتقاليد عالمية متباينة، وبحقب تاريخية، وبقضايا اجتماعية وبيئية معاصرة.
يستكشف كول الصلات التي نكوّنها مع الأشياء المادية عبر إخراجها من السياق الذي اعتدنا رؤيتها فيه. تقاليد الأقنعة الأفريقية القديمة والنحت التمثيلي المصنوع من أحذية الكعب العالي تتلاقى مع رموز معاصرة للثقافة والعمل — مثل تكرار أشكال ألواح الكي أو تحويل مجموعة من الساكسات إلى طائر.
أعمال مختارة:
“Tiger Lilly” (2025) — أحذية معاد تدويرها وسلك، 19 × 18 × 13 إنش.
“Fly Girl” (2016) — أحذية معاد تدويرها وسلك، 18 × 12 × 14 إنش.
“Summer Shoes” (2025) — طباعة شاشة حريرية، 21 × 27 إنش.
“Shoonufu Female Figure” (2013) — برونز، 25 × 9.5 × 13 إنش.
“Survivors Series I (Wall Assemblages)” (2026) — زجاجات ماء على لوح، 96 × 48 إنش.
“Twin Spirits” (2026) — أحذية معاد تدويرها وسلك، 27 × 12 × 11 إنش.
المعرض الفردي الحالي لكول بعنوان Mind, Body, and Soul في Sargent’s Daughters يجمع بين أعمال جديدة وأخرى أنجزت على مدى العقدين الماضيين. الاختيارات المعروضة تؤكد اهتمام الفنان بإعادة تأطير الأشياء اليومية ومنحها دلالات ثقافية عميقة.
تقول الصالة إن ممارسة كول تتجاوز وسائط أو مواضيع محددة، فتنتقل بسلاسة بين الأنواع والأيقونات لاستقصاء التاريخ والاستهلاك والبيئية. في زمن الأزياء السريعة، وبقعة النفايات الكبرى في المحيط الهادئ، والأزمة المناخية المتسارعة، تبدو الأجسام القابلة للاستهلاك والتصرف فيها منعكسة على طريقة تقديرنا لتاريخنا وعاداتنا.
يستمر معرض Mind, Body, and Soul حتى 10 يوليو في نيو يورك. للمزيد من الأعمال تابع حساب الفنان على إنستغرام.
هل تهمك قصص وفنانين من هذا النوع؟ انضم الى أعضاء Colossal لدعم النشر الفني المستقل والحصول على مزايا الأعضاء.