مدرسة أوسوغبو للفن في نيجيريا: ما هي ولماذا كانت ذات أهمية كبيرة؟

في منتصف ستينيات القرن العشرين، برزت في اوسوغبو، مدينة في جنوب غرب نيجيريا، حركة فنية غير متوقعة. ولدت هذه الحركة من ورش تجريبية أقيمت في مجمّع مسرحي محلي، ففتحت للشباب المبدعين مساحات لبدء ممارساتهم الفنية واستكشافها بعيدًا عن أعباء الحياة اليومية. وعلى الرغم من مساهمة بعض الشخصيات الثقافية الأوروبية في تيسير ما صار يُعرف بـ «مدرسة اوسوغبو للفن»، فإن الفنانين أنفسهم صاغوا رؤيتهم الإبداعية بشروطهم الخاصّة، فأنجزوا أعمالًا أكدت على فرادتهم الفردية وجذورهم التراثية اليوروبية — اليوروبا.

على الرغم من افتقار كثيرين منهم للتعليم الرسمي في الفنون، فقد عُرضت أعمال أفراد مدرسة اوسوغبو في مؤسسات مرموقة حول العالم، من معهد الفنون المعاصرة في لندن (ICA) ومعهد غوته في لاجوس، إلى Neue Münchner Galerie في ميونخ وOtis Art Institute في لوس أنجلوس وStudio Museum في هارلم. كما أُدرجت أعمالهم في معرض «الحداثة النيجيرية» في تيت مودرن، الذي شارك في تنسيقه أوسي بونسو وبلال عقوش، افتتح في تشرين الأول الماضي ويستمر حتى 10 أيار، ومع ذلك بقيت قصّة الحركة نفسها وطريقة نشأتها أقل شهرة خارج وطنها.

في عام 2025 سافرت إلى أوسوغبو، على بُعد نحو ثلاث ساعات من لاجوس، لأتقصّى أثر المدرسة خلال أكثر من ستين عامًا على تأسيسها. على طريق مزدحم يقف مبنى رمادي مزخرف بارزًا بين الجيران؛ وعلى باب المدخل الخشبي منقوش تمثال رجل متأنٍّ بزي باذخ، يتفوّه النّار ويحمل في يد ماراكا وفي الأخرى فأسًا. كان المكان يعرف سابقًا بنادي مباري مبايو، وهو اليوم نصب تذكاري للكاتب المسرحي والممثل والمخرج دورو لاديبّو، الذي توفي عام 1978 عن ستّ وأربعين سنة. هنا بالضبط انشئت مدرسة اوسوغبو.

كان مباري مبايو والمنزل المجاور له مسرحًا لعدد من عروض لاديبّو؛ ومع مرور الزمن بدأ الممثلون وشبان من الأهالي يتجهون إلى الفنون البصرية، فحضروا ورشًا في التصوير والرّسم على النّقش والطباعة وتصميم النّسيج وغير ذلك. يقول جوزيف جيرغيل، مدير معرض Kó في لاجوس، حيث عُرضت أعمال محورية من حركة اوسوغبو في نوفمبر الماضي، إن كثيرًا من الفنانين الذين خرجوا من تلك الورش صاروا «نجومًا عالميين». «بحلول السبعينيات، كانوا من الأسماء الأكثر تميّزًا في الفن النيجيري على مستوى العالم»، قال ذلك.

في أحد أيام الاثنين بعد الظهر، اصطحبني توندي أوموجولا، مصوّر وصاحب لقب الحاكم التقليدي لبلدة مجاورة، في جولة داخل ساحة لاديبّو السابقة، التي ما زال يستأجر بعض أجزائها ليقيم فيها. حدثني أنَّه عندما كان صبيًا كان يقترب من هناك ليشاهد العروض التي يقدمها لاديبّو. «كان هناك نشاط مسرحي صباحًا ومساءً، وفي الظهيرة يذهب بعض العاملين إلى مباري مبايو ليمارسوا الفن قبل أن يعودوا»، قال، مشيرًا إلى أنه لم يكن عضواً في الحركة لكنه كان يقدّر ما كان يجري هناك.

أسِّس لاديبّو نادي مباري مبايو بالاشتراك مع ألي باير، أستاذ ألماني جاء إلى نيجيريا عام 1950 لتولّي منصب في جامعة إييم. انتقل باير آنذاك مع الفنانة النمساوية سوزان وينجر، زوجته الأولى. ولعبت كذلك الفنانة البريطانية جورجينا بيتس باير، التي أصبحت زوجته الثانية، دورًا محوريًا في تنظيم الورش التي حفزت جيلاً جديدًا من الفنانين.

قام باير والرسّام الغياني دينيس ويليامز بأوّل ورشة عمل في النادي عام 1962؛ وفي العام الذي تلاه قاد الورشة الرسّام الأمريكي يعقوب لورنس. وبحلول 1964 بدأت جورجينا بإدارة الورش بنفسها، التي امتدت غالبًا لعدة أيام، وقد أشار العديد من الفنانين إلى أن تلك الورش كانت حاسمة في تطوّر ممارستهم الفنية.

حدّثني جيموه بورايموه، أحد الفنانين المحوريين الذين خرجوا من مدرسة اوسوغبو، عن تشجيع جورجينا لكل فنان كي يطوّر أسلوبه الفردي: «يمكنك أن ترى أننا لا نشبه بعضنا بعضًا، وهذه هي روعة اوسوغبو»، قال. التحق بورايموه في البداية بفرقة لاديبّو كمختص إضاءة وممثل؛ وبعد عامين، في 1964، حضر أول ورشة معه برعاية جورجينا.

بدأ بورايموه بنمط تقليدي في الرسم ثم أدخل الخرز إلى أعماله. «بعد بروفات المسرح صباحًا، كنا نستريح عند الساعة الثانية عشرة ثم نعود عند الخامسة، وخلال ذلك الوقت كنت أذهب غالبًا إلى القصر حيث أرى تاج الملك»، روى. «أثار التاج فضولي، فسألت إن أمكنني أن أعمل شيئًا بالخرز». اليوم يُعرف جيموه على مستوى العالم بجدارياته الكبيرة المصنوعة من الخرز.

مثل بورايموه، برز عدد من الفنانين من اوسوغبو بأساليب فنية فريدة. الفنان الشامل المعروف فنيًا باسم Twins Seven‑Seven اشتهر بأعماله المزيجة على القماش والألواح الخشبية، التي تستكشف كثيرًا من أساطير وثقافة اليوروبا. أما مورينا أوييلامي فقد طوّر تقنية استخدام بكرات لصنع مناظر طبيعية وحضرية وبورتريهات تمتاز بجرأة التكوين وحسّ المكان. تدرّب أَسِيرو أولاتوندي حدّادًا، واستعمل النحاس والألمنيوم ليُشكّل صفائح معدنية بتقنية الريبوسي (repoussé) تُجسّد مشاهد من الكتاب المقدس ومن تراث اليوروبا الثقافي.

الصورة: بإذن من kó، لاجوس.

مورينا أوييلامي، قطيع العقول المتشابهة (الأخطبوط)، 1975

إحدى أبرز الشخصيات التي خرجت من أوسوغبو هي الفنانه وصاحبة المعارض ناييكي ديفيز-أوكونداي. منذ ستينات القرن الماضي، اشتهرت هذه المصممة النسيجية باستخدامها تقنيات الصباغة التقليدية في أعمالها. إذا تجولت في أوسوغبو، لن تغيب عنك بصمتها: من مركز نايكي للفنون والثقافة الذي يوفر تدريبًا مجانيًا على التصاميم النسيجية النيجيرية التقليدية، إلى دار الضيافة المزوّدة بالمنحوتات ومساحتي العرض الخاصّتين بها.

مع ذلك، لا تعتبر ديفيز-أوكونداي نفسها جزءًا من مدرسة أوسوغبو، رغم أن كثيرين يصنّفونها هكذا اليوم. هي تعترف بأن حركة أوسوغبو أثّرت في ممارستها، وتُشير خصوصًا إلى سوزان وينغر وجورجينا باير كشخصيتين مهمتين. ومع ذلك قالت: «أريد أن أُبيّن أن كلّ ما فعلته كان جهدًا ذاتيًا». وشرحت أن كراهية النساء كانت متفشيا في ستينيات القرن الماضي، فلم تَنَلْ فرصة حضور الورش، وعندما علم بعض الفنّانين الذكور بممارستها سرقوا أدواتها وأعمالها. «لا أزال أستعيد الآن بعض التطريزات التي أُخذت مني»، قالت، ووصفت كيف كانت تعمل على ضوء الشموع في منتصف الليل لتتفادى أن تُكتشف أثناء صنعها للفن.

الصورة: بإذن من kó، لاجوس.

نايكي ديفيز-أوكونداي، عازف الغوجي، 1962

في نسخة 2025 من معرض Art X Lagos، الذي يُعتبر أكبر معرض فني في غرب أفريقيا، أُقيم حوار حول مدرسة أوسوغبو الفنية، ما نَمَحَ للجمهور الدولي نظرةً على جزء لا يتجزأ من تاريخ الفن النيجيري. قالت مؤسسة المعرض توكيني بيترسايد-شويبيغ: «عندما نفكّر فيما حققوه، وما أنتجته أعمالهم في عصر لم تكن فيه الحياة المهنية في الفنون متاحة أو شائعة كما هي اليوم، تبدو إنجازاتهم حقًا استثنائية».

بالنسبة لكثيرين، لم تكن أوسوغبو مجرد مدرسة بل تجربة في قوة الإبداع الجماعي. قال بورايموه: «صنعنا أعمالًا فنية متباينة، ومع ذلك بقينا معًا — خلقنا صداقة»، مشيرًا إلى أن العلاقات بين الفنانين كانت جوهر مدرسة أوسوغبو. «كانت الحركة تهدف إلى أن يستمر الفن، حتى بعد رحيل الشخص الذي علّمنا في عام 1966».

الصورة: بإذن من kó، لاجوس.

روفوس أوجوندلي، إله كرة القدم، 1994