معظم الناس الذين ترعرعوا في الثمانينيات والتسعينيات سيتذكّرون تغليف الأطعمة في تلك الحقبة. مونستر مونش، فورست باستيلز، كوكو بوبس… ما زلت أستطيع سماع اللحن الإعلاني المرافق لها، وما كان يملؤني من سحر حين كان الحليب يتحوّل فعلًا إلى لون الشوكولاتة. كل ذلك يعيد ذكريات دافئة عن صباحات السبت التي قضيناها أمام التلفاز نشاهد رسوم الأطفال: ذا راكونز، دانجنز أند دراجونز، ثاندركاتس. كان يمنحني شعورًا لا يوصف، ويجعلني أشتاق إلى تلك الأوقات البسيطة. ولهذا السبب على الأرجح، تكرّس إيما جياكالوني وقتًا طويلًا لخياطتها.
هذه الفنانة النسيجية من مقاطعة غلوسترشير تستوحي أعمالها من تغليف الأطعمة القديمة، وتعشق إعادة إنتاجه على شكل قطع مطرزة. لكن هناك لمسة جميلة في الموضوع: من الواضح تمامًا ما الذي تحتفي به، فالعلبة المصغّرة من رقائق فروستيز تبقى معروفة للوهلة الأولى، غير أنها تستبدل الكلمات برسالة إيجابية. فبدلًا من “فروستيز”، تكتب: “في حال نسيت، أنت رائع رائع رائع!” إنه أمر طريف… لم أنتبه إليه حتى أمعنت النظر. لماذا تفعل هذا؟ إنها رسالتها بأن تصنع “تعليمات عناية صغيرة… لكي نعيش حياتنا بسعادة أكبر”.
تقول إيما لمجلة كرييتيف بوم: “أنا مفتونة بالقوة الهادئة للأشياء اليومية. بطاقة العناية هي شيء لا يلاحظه معظمنا، لكنها موجودة لتذكيرنا كيف نعتني بشيء ما ونجعله يدوم طويلًا. وتساءلت: ربما نحن أيضًا بحاجة إلى تلك التذكيرات؟”
كيف بدأت الفكرة؟ تضيف: “كنت أصنع منسوجات يعيش معها الناس يوميًا، ووجدتني أريدها أن تحمل أكثر من مجرد نقش أو زخرفة. أردتها أن تقدم تذكيرًا لطيفًا بأن نكون ألطف مع أنفسنا، وأن نبطئ، وأن نرتاح، وأن نلحظ الفرح. إنها، بطريقة ما، بطاقات عناية للروح”.
وتتابع: “بالنظر إلى أعمالي السابقة، أجد أنني كنت أعود دائمًا إلى المواضيع ذاتها: الراحة، العناية، التواصل، والرفاهية. حين أدركت ذلك الخيط المشترك، صار كل شيء واضحًا. لقد منحني لغةً لما كنت أحاول فعله بالفعل”.
كثيرون يشاركونها هذا الشعور. فمع ما يقارب ثلاثين ألف متابع على إنستغرام، من الواضح أن إيما ليست الوحيدة التي تنجذب إلى علبة حبوب مصغّرة أعيد تصميمها. خذ مثلًا عملها على معكرونة هاينز سباغيتي هووبس، حيث تستبدل اسم العلامة التجارية بعبارة فيها تحدٍّ صغير: “لعلّك تجد الشجاعة لتخذل الناس الذين يتوقعون منك أن تبقى صغيرًا… لا تقفز عبر الأطواق”. إنها تذكرة جميلة بألا ندع الآخرين يقيّدوننا.
يجمع عمل إيما بين ثلاثة أشياء تحبها: الحروف، والخياطة، والافتتان بما يجعلنا نتصرف على طبيعتنا. درست علم الاجتماع في الجامعة، وهذا أمر منطقي، ويفسّر ولعها بقوة اللغة. تقول: “لقد أحببت الكلمات دائمًا، وكيف أن عبارة بسيطة يمكنها أن تغيّر نظرتك تمامًا. فهم سبب تفكيرنا بالطريقة التي نفكر بها، وما يساعدنا على الازدهار، والعادات الصغيرة أو التذكيرات التي يمكنها أن تحدث فرقًا حقيقيًا في حياتنا، كل ذلك يثير اهتمامي حقًا. نحن لسنا مختلفين إلى حد كبير في العمق”.
الأمر المثير للإعجاب أن التطريز لم يكن يومًا ضمن خطتها. توضح: “لم يكن قرارًا واعيًا أن أعبر عن هذا عبر التطريز منذ البداية، لكنني حين بدأت أجمع بين الحروف المطرزة والرسائل المشجّعة، شعرت أنني وجدت وسيلة ممتعة جدًا لإيصال رسالة”.
هناك عبارات دافئة كثيرة تنسجها في أعمالها: “حاضر يا عسل”، و”بطل بكل المقاييس”، و”روح طيبة”، و”أنت من ذهب”. وتقول إنها تأتي من الحياة اليومية: “لطالما أحببت التعابير الصغيرة التي تتسلل إلى لغتنا دون أن ننتبه إليها. إنها غالبًا حنونة ومشجّعة بهدوء، وأعتقد أن لها قدرة رائعة على جعلنا نشعر بأننا مرئيون”.
وتضيف: “أنجذب إلى العبارات التي تحمل دفئًا، لكنها في الوقت نفسه عامية وممتعة. إنها تذكّرنا بأشخاص حدّثونا بلطف أو جعلونا نشعر وكأننا في بيتنا. إذا كان باستطاعة عملي أن يترك أحدهم يشعر بتقدير أكبر أو بأمل أكثر بعد قراءة تلك الكلمات، فهو إذن يحقق تمامًا ما كنت أتمناه”.
وبخصوص اختيار ما تخيطه، فهو يعتمد غالبًا على حدسها: “إذا كان شيء ما يجعلني أبتسم، أو يوقظ ذاكرة، أو أجد نفسي أفكر فيه بعد فترة طويلة من رؤيته، أعرف أنه يستحق الاستكشاف”. تبحث عن القطع التي تحمل حكايةً تستحق أن تُروى، تلك التي قد تذكّرك فجأة بحكايتك أنت.
ولكن كيف تتحوّل قطعة من تغليفٍ عادي إلى لوحة تطريز مؤطّرة؟ يبدو أن الأمر يحتاج إلى وقت وصبر. تبدأ معظم الأعمال عندما تجمع إيما خاماتها المتناثرة؛ قد تكون صورةً التقطتها في ممرّ متجر، أو عبارةً سمعتها مصادفةً أثناء الحديث عند نقطة الدفع. بعدها تُبقي الفكرة في رأسها وتفكّر فيها. وإذا ظلّت تعود إليها مرارًا، فهي تعرف أن ثمة شيئًا يستحق العمل عليه.
تقول إيما: “أستخدم التطريز الآلي بالحركة الحرة، وهو يشبه الرسم بالخيط، حيث كل خطّ يُوجَّه باليد. أريد أن تحمل القطعة النهائية إحساسًا بالثبات والديمومة، وأن أُحوّل أشياءَ تُرمى عادةً إلى شيءٍ يُقتنى ويُحتفظ به.”
أمّا يومها في مرسمها في إقليم غلوستر، فهو مزيجٌ من الإنتاج وجمع الأفكار. تضيف: “أبدأ عادةً بكوب شاي وقائمة مهام، ثم أتوزّع بين الخياطة وتصوير أعمال جديدة وتجهيز الطلبات أو الدردشة مع الزبائن والمتابعين عبر الإنترنت.” في الخلفية، تُشغّل بودكاست أو كتابًا صوتيًا، لكنها تحرص على ترك مساحةٍ لأفكارها أن تشرُد، “لأن أفضل الأفكار تأتي عادةً في تلك اللحظات”. وهي غالبًا ما تختار أقمشة ليبرتي، منجذبةً إلى تاريخها العريق؛ إذ تقول: “هناك شيء جميل في أن تجمع بين عبارة معبّرة وقطعة قماش تحمل خلفها تاريخًا وحِرفيّةً أصيلة.”
تحدّد إيما طلباتها الخاصة بقطعة أو قطعتين في الشهر فقط. وكل عملٍ من هذه الأعمال يحمل معنى حقيقيًا. تقول: “سواءً كان لوح شوكولاتة مفضّلًا، أو علبةً من الجزء الخلفي لخزانة المطبخ، فالقصة دائمًا عن إنسان.” أغلب هذه الأعمال تُقدَّم كهدايا لذكرى أحد الوالدين أو الأجداد، وتدور حول شيء قد يبدو غريبًا لأي شخص آخر، لكنه يختزن ذكريات عمرٍ كامل لعائلة واحدة.
وتضيف: “سماع تلك القصص أثناء الخياطة يضيف طبقةً إضافية من العناية إلى العمل، ويذكّرني بأن ما أصنعه ليس مجرد تطريز. إنه طريقة لتكريم تاريخ شخصٍ ما. ومعرفة أن القطعة قد تفتح أحاديث، وتعيد ذكريات سعيدة، أو تجعل شخصًا ما يشعر بقربٍ من حبيبه من جديد، أمرٌ مؤثر جدًا.”
تلك السياسة في قبول طلب أو طلبين شهريًا ليست عشوائية. تدير إيما مشروعًا حرفيًا في عالم يريد كل شيء سريعًا ورخيصًا، وهو ما تعترف بأنه موازنة صعبة. تقول: “هناك ضغط لتقديم المزيد والعمل بسرعة أكبر ومواكبة إيقاع وسائل التواصل، لكن ذلك يتعارض مع الطريقة التي أصنع بها أعمالي. عملي ببساطة لا يمكن أن يُستعجل.”
وكما هي الحال في أي ممارسة إبداعية، الطريق ليس سهلًا. تشرح: “أنت ترتدي كل القبعات. في لحظةٍ أنت تخيط، وفي اللحظة التالية تردّ على رسائل البريد، وتجهّز الطلبات، وتصوّر المنتجات، وتحدّث موقعك الإلكتروني، أو تصارع جداول البيانات.” لذلك تحتاج إلى مرونة كبيرة إلى جانب الإبداع.
أهم درس تعلّمته هو أن الاعتناء بنفسها يجب أن يكون أولوية. تقول: “الراحة ليست مكافأةً بعد إنجاز كل شيء، بل هي جزء أساسي من القدرة على مواصلة الإبداع.” وبالطبع، التطريز يساعدها في ذلك؛ فهو يمنحها حالة التدفّق التي تهدّئ العقل. وهي تدرك المفارقة في ما تصنعه. تعترف: “العبارات التي أطرّزها للآخرين هي نفسها الكلمات التي أحتاج أن أسمعها أنا أيضًا.”
أمّا عن الذكاء الاصطناعي، فترى أن لكل قطعةٍ تخرج من يديها بصمةَ عمليتها الخاصة. تقول: “كل عمل أصنعه يحمل علامات العملية الحقيقية، والتفاوتات الصغيرة والعيوب الطفيفة التي تجعله فريدًا.”