فاي مينغ: روح البورتريه الكلاسيكي في رسوم التحرير والإعلان العصرية

وُلدت فاي منغ في الصين، وعاشت في بريطانيا عشر سنوات قبل أن تنتقل إلى نيويورك عام 2024. وعلى مدى السنوات الست الماضية، عملت على رسوم توضيحية تركّز على الشخصية، لصالح جهات إعلامية وعملاء خاصين. ولا عجب في نجاحها؛ فأعمالها تثير في النفس شيئًا لم أشعر به منذ زمن بعيد.

رغم حداثتها الواضحة، تستند رسوم فاي إلى بساطة حميمية ودفء ناعم يشبه رسوم كتب الأطفال التي نشأت عليها في السبعينيات. تلك الرسوم التي جعلتني، وأنا طفل صغير، أترقّب موعد النوم بشوق، وشجّعتني في ما بعد على القراءة بنهم.

في 2026، يمنحها هذا الأسلوب حضورًا مميزًا في حقل مزدحم بأعمال شديدة التصنّع، لكنها غالبًا متشابهة. فكيف وصلت إلى هنا؟ ليس عبر الطريق المعتاد في مدارس الرسم التوضيحي، بالتأكيد.

تدرّبت فاي في البداية كرسامة بورتريه كلاسيكية، وهو ما يعني سنوات طويلة من الغوص في علم وممارسة شكل الجسد البشري وإحساسه ووظائفه. تقول: «قضيت سنوات أدرس الجسد البشري: التشريح، والتكوين، واللون، والضوء، والأهم من ذلك، كيف يمكن للتغيّرات الدقيقة في الوجه أن توصل المشاعر». وقد اختيرت رسوماتها بقلم الرصاص الملون لاحقًا ضمن معرض «النجوم الصاعدة» للجمعية الملكية للفنانين البريطانيين في لندن. لكنها لم تكن تريد صناعة الفن من أجل الفن فقط. وتضيف: «بمرور الوقت، ازداد فضولي حول أين يمكن أن تذهب هذه المهارات التقليدية إلى ما هو أبعد من البورتريه نفسه».

كان الرسم التوضيحي التحريري أحد الإجابات. ففي سلسلة رسوم لمنصة «ذا إيبوك تايمز» الأمريكية، بدأت تستخدم فهمها للتعبير والإيماءة والضوء واللون لتحويل الأفكار المكتوبة إلى قصص بصرية. وتشرح: «بعض هذه الرسوم رافقت أعمدة كُتبت أثناء الجائحة عن تجارب الناس العاطفية؛ وبعضها الآخر استكشف العلاقة بين الحالات النفسية والعاطفية والصحة الجسدية. فبدلًا من توضيح النص حرفيًا، أحاول أن أستخلص جوهر المقال العاطفي أو الفكري وأجد صورة واحدة تحمله».

بعد ذلك، نقلت فاي هذا المنهج القائم على الشخصية إلى الرسوم التوضيحية الإعلانية. وتقول: «هنا تغيّر التحدي مجددًا؛ كنت أروي قصة حول منتج تجاري. فبدلاً من مجرد وضع وشاح أو حقيبة يد أو قطعة مجوهرات في الصورة، كنت أستخدم الشكل — تعبيره، وإيماءته، وملابسه، ومحيطه — لإعطاء المنتج شخصية وعالمًا ينتمي إليه». وفي مرحلة لاحقة، انتقل الرسم التوضيحي من توصيل المنتج إلى أن يصبح هو المنتج نفسه. «بدأت أطوّر أعمالًا فنية للأوشحة الحريرية، وأكيّف التكوين واللون والسرد مع سطح سيُطوى ويُلتفّ ويُلبس». ومن هذه الرسوم، فاز تصميم «الفصول الأربعة» على وشاح حريري بجائزة A’ Design Award.

ورغم أن هذه الأعمال تظهر في سياقات مختلفة تمامًا — بورتريه على الورق، صورة تحريرية، إعلان، أو وشاح حريري — إلا أنها لا تراها ممارسات منفصلة. «المبادئ نفسها تمرّ عبر جميعها: فهم الجسد في ثلاثة أبعاد، وملاحظة كيف يصف الضوء التكوين، واستخدام اللون لخلق أجواء، والعثور على الإيماءات الصغيرة التي تجعل الشخصية حيّة».

إن فهم هذا التطوّر — من الفنون الجميلة إلى السرد التحريري، ثم من الرسم التوضيحي إلى التصميم المادي — ليس مجرد حكاية طريفة عن كيفية تطوير المهارات الفنية التقليدية في سياقات تجارية معاصرة. بل يفسّر أيضًا سبب كون أعمالها اليوم فورية ومثيرة. لا اختصارات ولا صيغ مختزلة؛ بل ثقل وبنية تحت كل ذلك السحر، يمنحانها نضجًا وسلطة تفتقر إليها أعمال توضيحية حديثة كثيرة.

لم تضع فاي خطة خمسية لتصبح رسامة توضيحية تحريرية. لقد تتبّعت غرائزها واهتماماتها أينما قادتها، وبذلت الجهد وأنجزت العمل، وتركت المسار يقودها إلى أماكن جديدة ومختلفة. إنه تذكير بأنك متى تعلّمت وأتقنت أساسيات الرسم — الضوء، والإيماءة، والصدق العاطفي — صار العالم كله رحبًا أمام إبداعك.