قالت شوشا رودريغيز، أمينة معرض «ارفعوا الصوت!» الجديد في متحف ناشر للفنون بجامعة ديوك: «مجرد أن الفنان لا يفكر مباشرةً في السياسة أثناء صنع العمل لا يعني أنه خارج السياق السياسي». المعرض، الذي يأتي في توقيت راهن أو ربما خارج الزمن، يبحث في مكانة الفن في اللحظات الكبرى واليومية للعدالة الاجتماعية. ولو لم يكن من الخطأ وصفه بمعرض فن احتجاج، فإن هذه التسمية لا تلتقط كامل خيال رودريغيز. فهي تستخدم الدراما الأيديولوجية للاحتفال بالذكرى الـ250 لتأسيس الولايات المتحدة وقوداً، فأعادت الحياة إلى أرشيف يمتد قرناً من الملصقات واللوحات والمنحوتات والصور الفوتوغرافية، وحوّلته إلى مطالب ملحّة: «صوّتوا». «وقّعوا». «قابلوا جيرانكم».
تنتشر في أرجاء المعرض رسائل حادة، منها أسئلة مثل: «ما الذي قد يكون مختبئاً بين سطور القصص التي قرأناها من قبل؟» و«لو كان من الممكن تسجيل ملاحظاتكم عن التاريخ، ماذا كنتم ستقولون؟». سيشاهد زوار «ارفعوا الصوت!» أعمالاً لكارا ووكر، وبروس ديفيدسون، ومارلين دوما، ومجموعة «فتيات الغيريلا»، وغيرهم ممن منحوا الحقوق المدنية جسداً ووجهاً وصوتاً.
المعرض يرى أن الفنانين يكونون أفضل حالاً حين يعملون رسلاً: كيف يتحول الوعي إلى انهيار جليدي من الفعل؟ وأي اللحظات تصنع حركة؟
التقت «آرت نيوز» بشوشا رودريغيز عبر تطبيق «زوم» للتعرف على المعرض الذي يستمر حتى يوليو/تموز 2027، وهذا الحوار اختُصر وعدّل من أجل الوضوح والإيجاز.
آرت نيوز: كيف بدأ هذا المشروع؟
شوشا رودريغيز: بدأ من التفكير في الطرق التي بقي الناس بها خارج النقاش منذ البداية، أي التفكير في الدستور الأميركي وكيف أننا منذ قرنين نعمل على ترميمه وتقويته.
في ربيع 2024، بدأنا ننظر إلى انتخابات التجديد النصفي. قلت: «أريد مواصلة الحوار بطريقة مختلفة». كنت أقضي وقتاً طويلاً مع مقتنيات متحف ناشر أثناء إعداد معرض سابق، ولاحظت أن لدينا الكثير من الأعمال التي تركز على المظاهرات. فقلت: «أعتقد أنني سأقيم معرضاً عن الاحتجاج». بالنسبة للقائمين على المتاحف، المعارض مشاريع تراكمية. ظللت أبحث وأتعمق، ثم جاء خريف 2025. كانت انتخابات عمدة نيويورك على رأس الأخبار. أنت من نيويورك، لكنني في دورهام بولاية نورث كارولينا؛ انتخابات العمدة مهمة لكنها لا تصنع عادةً عناوين وطنية أو مالية.
ثم جاءت الأرقام: مليونان خرجوا للتصويت. متى حدث هذا آخر مرة؟ قالت بعض التقارير إن نيويورك لم تشهد تلك الأرقام منذ 1969. فقلت في نفسي: «هذا تاريخ يحدث الآن». وبدأت أتابع.
شاهدت خطاب فوز ممداني، حيث اقتبس من كي آر إس-ون. قال: «عندي أربع كلمات لهذه الإدارة: ارفعوا الصوت».
آرت نيوز: ماذا عنى ذلك لك؟
شوشا رودريغيز: أغنية كي آر إس-ون تتعلق بمشاركة التاريخ والقصص عبر الهيب هوب مع جمهور أوسع، أي مع الناس الذين قد لا يصلهم هذا النوع من المعلومات. ممداني طرح منصة تضم أصواتاً لم تكن في المركز من قبل، وقد وجدت صدى في العمل الذي كنت أنجزه لمعرضي السابق. فقلت: هذه هي روح اللحظة، أهمية إحضار الناس إلى الطاولة وجعل الطاولة أكبر، سواء عبر الموسيقى أو الفن.
واعتبرت أن هذا هو عنوان المعرض، لأن ما حدث في تلك الانتخابات هو أن الصوت رُفع حقاً. مليونان خرجوا للتصويت وقالوا: «هذا صوتي».
آرت نيوز: كيف تحول ذلك إلى معرض فني؟
شوشا رودريغيز: المعرض يدور حول كيف ينظم الفنانون والنشطاء والناس العاديون أنفسهم من أجل التغيير. وبينما جمعت المزيد من الأعمال على هذا المنوال، ظهرت خمسة أقسام: «ملاحظات»، و«تنظيم»، و«سجلات»، و«عرائض»، إضافة إلى قسم خامس ما زلت أُثبته في مواد المعرض.
«ملاحظات» ينظر إلى الفنانين الذين يعلقون على الأحداث التاريخية والاجتماعية والثقافية ويتفاعلون معها. «تنظيم» يهتم بكيفية تنظيم الفنانين أنفسهم من أجل التغيير، وإنتاج أعمال ليست مجرد قطع فنية بل قابلة للاستخدام أيضاً، كأن تُنزع من الجدار وتُوزّع منشورات، أو تُستخدم لجمع الأموال لقضايا.
«سجلات» يستكشف كيف يوثّق الفنانون الأحداث، حرفياً عبر التصوير الفوتوغرافي أو الرسم أو أي شكل آخر من أشكال التوثيق. كما ينظر في كيفية ردّ الفنانين على السجلات الموجودة، وإبرازهم قضايا لم تُحل، أي معارضة ما دخل إلى الوعي التاريخي.
«عرائض» ينظر في كيفية عرض الفنانين لقضايا معاصرة ودعوة الناس إلى المطالبة بالتغيير من حولها.
عناوين الأقسام مقصودة. في قلب المعرض فكرة أن هذه المصطلحات تُستخدم على المستوى الفيدرالي، في الكونغرس أو مجلس الشيوخ أو مجلس النواب، وأيضاً في السياقات المجتمعية، مثل اجتماع في قاعة بلدية محلية أو مجموعة تنظيم على مستوى الحي. قد تسمع شخصًا يقول: «أودّ أن تُسجَّل كلماتي في سجلّ الكونغرس»، وقد تسمع شخصًا آخر في أحد الأحياء يقول: «علينا أن ننظّم أنفسنا». في هذا المعرض، نحاول أن نذكّر الزوّار بأن السياسة أمر شخصي.
من المهمّ بالنسبة إليّ أن يفهم الزوّار أنهم مهمّون، وأن ما يهتمّون به مهمّ، وأنّ استخدام صوتهم للدفاع عن القضايا التي تهمّهم أمر مهمّ.
إذا فكّرت في الزمان والمكان والتاريخ الجيولوجي الذي نعيش فيه، ستعرف أنّ وجودنا معجزة. كان يمكن أن يضرب نيزك الأرض قبل ملايين السنين فلا نكون هنا أصلًا. لذلك أريد أن يرى الناس ويؤمنوا أنّهم هم هذه المعجزة، وأن يستخدموا حياتهم الواحدة الجامحة الثمينة للقتال من أجل ما يؤمنون به. لا يوجد عمل صغير جدًا. قد يعني ذلك مساعدة جيرانك، أو ملاحظة أنّ كبار السنّ لا يملكون الموارد الكافية، وسؤال نفسك كيف يمكنك دعمهم.
الناس يملكون قوة. مجرّد أنّ الأخبار توحي بأنّ قلّة صغيرة تملك السلطة لا يعني أنّ ذلك صحيح. يحتوي المعرض على أسئلة تأمّلية موزّعة في أرجائه، تدعو الزائر إلى التفكير في المعروضات من منظور «أنا جزء من هذا».
كيف انعكست هذه الفكرة في تصميم المعرض؟
المعرض مصمّم بعناية وقصد واضحين. عملت مع جويل جونسون، رئيس قسم التصميم الجرافيكي، عن قرب لابتكار صور تجعل الزائر يرى نفسه جزءًا من العرض. هناك صور ظليّة لمتظاهرين يحملون لافتات، واللافتات فارغة تمامًا. الفكرة أنّ الزائر يدخل وينضمّ إلى صفّ هؤلاء الناس الذين يحملون اللافتات. وبينما يقرأ الأسئلة التأمّلية في أرجاء المعرض، تظهر له لافتته الشخصية: ما الأشياء التي يهتمّ بها وهو يتأمّل الأعمال؟ أوّل سؤالين يصادفهما الزائر هما: «كيف تساند مجتمعاتك كل يوم؟» و«ما الإجراءات التي تتّخذها أنت وجيرانك لتشكيل سياسة حكومتكم المحلية بما يدعم رفاهيتكم المشتركة؟»
الأسئلة مكتوبة على الجدران وفي النصوص التفسيرية في نهاية كل قسم. الشرح المكتوب للعرض يقول إنّه يتأمّل حالة العالم الذي يواجه تحديات تمسّ نسيج أنظمة الرعاية الاجتماعية، ويدعونا إلى التفكير في مسؤوليتنا عن إحداث فرق بوصفنا مشاركين فاعلين في تشكيل مستقبل وطننا.
تتناول الأعمال فصولًا مهمّة من التاريخ الأمريكي، مثل حركة الحقوق المدنية، من زوايا غير مألوفة عمدًا. ما العمل الذي فاجأك؟
أفكّر في أكثر من عمل معروض، ومن بينها لوحة روبرت كولسكوت «حطام الميدوسا»، التي حصلنا على إعارة رائعة لها. هي تُظهر السياق العالمي لما يناقشه المعرض؛ فالعرض لا يتعلّق بالولايات المتحدة فقط، بل يدعونا إلى التفكير بوصفنا مواطنين عالميين. ما نمرّ به ليس أمرًا طارئًا من العدم، بل له صدى تاريخي.
عمل كولسكوت يردّ على لوحة «طوف الميدوسا» لتيودور جيريكو. عندما رسم جيريكو لوحته، كانت قصّة غرق السفينة تملأ أخبار فرنسا. انقلبت السفينة، وفقد أشخاص حياتهم، وبنى الناجون طوفًا للنجاة، حتى إنّ التقارير ذكرت حوادث أكل لحوم البشر بين العالقين. لوحة جيريكو الملحمية تُظهر أشخاصًا يرفعون أيديهم نحو السماء لأنّ سفينة إنقاذ ظهرت في الأفق. أمّا كولسكوت فيرسم اللحظة التي تتفكّك فيها السفينة وتنقلب ويسقط الناس في الماء.
يضع كولسكوت نفسه بين الركاب. الأشخاص الذين يرسمهم ليسوا مجرّد ركاب معروفين، مثل القبطان الذي يرتدي قبعته أو شخص يمسك بطوق نجاة، بل يضمّ أيضًا صورًا نمطية عنصرية وكريكاتيرات مستفزّة. القبطان في الجانب الأيسر من اللوحة، يواجه هذه الشخصيات وعيناه مغطّاتان بالكامل. أعتقد أنّ هذا تعليق حادّ على تاريخ العنصرية، خصوصًا في الولايات المتحدة، وعلى عبارات من قبيل «أنا لا أرى العرق». تغطية العينين تعني أنّك إذا لم تنتبه إلى العرق أو لم تعتبره عاملًا في التمييز، فستكون النتيجة ما يرسمه كولسكوت: استمرار الصور النمطية والتمثيلات المشوّهة التي تواصل إيذاء الناس.
في قسم «منظّمون»، لدينا عمل لكارلوس فيغا، وهو بورتريه لملالا يوسفزاي. هذا العمل اقتناء حديث يُعرض للمرّة الأولى. تظهر فيه ملالا بإيحاءات من السيّدة مريم العذراء: حجابها أزرق بدرجة مشابهة، وتحاط بأشعّة ضوء تشبه الأيقونات التعبدية في عصر النهضة. أضاف فيغا حولها نجومًا صغيرة، وداخل كل نجم بورتريه لنساء وناشطات أخريات عملن من أجل الوصول إلى التعليم، أو من أجل النهوض بأوضاع النساء في المجتمع.
يستمدّ المعرض اسمه من انتصار سياسي، لكنّه يأتي أيضًا في لحظة معاصرة تتّسم بالعنف والرقابة وسحب التمويل والهجمات على حرية التعبير. بالنسبة لي، الفن شبه سياسي بطبيعته في معظم الأحيان، لأن خلف كل عمل إنسان. هذا الإنسان يتشكّل — سواء أراد ذلك أم لا — ببنى الدول والأمم التي يعيش فيها. قدر كبير من أبحاثي في رسالة الدكتوراه كان حول تجارب الفنانين في المنفى: ماذا يعني أن يغادر الإنسان وطنه، وأن يتبنّى وطناً جديداً، وأن يعاني في هذه العملية. سياسياً، كان هؤلاء الفنانون إما مدمجين في البنى أو مستبعدين منها عبر سياسات أو تشريعات أو إجراءات أخرى. كانت الاحتكاكات تعترض طريقهم في تحركاتهم داخل العالم. وهم ليسوا خارجين عن تجربتهم التاريخية أو السياسية المعاشة، حتى لو لم يشاركوا في السياسة بشكل فعلي.
عندما ننظر إلى عمل فني، من المهم ألا ننسى أن هناك إنساناً خلفه، له تجربة معيشة قد تظهر في العمل وقد لا تظهر بوضوح. وعندما ترى أعمالاً كثيرة معاً، تبدأ خيوط في الظهور. خيوط من فترة معينة ربما لم تكن صاخبة في وقتها قد تجد صدى لاحقاً، ولحظات كانت صاخبة عندما حدثت يمكن أن تواصل الصدى لأن التاريخ يتحرك في دورات.
أفكر هنا في عمل لكارول سمرز من مجموعة أُنجزت أثناء حرب فيتنام، شارك فيها فنانون وكتّاب احتجاجاً على الحرب. العمل بعنوان «اقتل من أجل السلام». يظهر امرأة وأطفالاً فوقهم علامة X حمراء كبيرة ودوائر تشبه ثقوب الرصاص. بالنسبة لي، هو تعليق على طريقة تجريد الحرب من الإنسانية. الحرب تكاد تجعلنا ننسى أن وراء العنف أرواحاً بشرية تتأثر وتُفقد. صُنع العمل في 1967، لكنه يبدو أكثر إلحاحاً اليوم.
قراءة التاريخ تميل إلى تسطيح مشاعر اللحظة، فتجعل الفعل السياسي يبدو وكأنه كان حتمياً بنظر الماضي. أحياناً يكون من الصعب استيعاب مقدار الشجاعة الذي احتاجه الناس لاتخاذ تلك الخيارات. أفكر في المتظاهرين الذين أغلقوا افتتاح بينالي البندقية هذا العام تضامناً مع أوكرانيا وفلسطين.
هناك ارتباط مباشر مع مجموعة «غيريلا جيرلز» الأعمال الأكثر طلباً، المعروضة في المتحف. «غيريلا جيرلز» أصبحت اليوم جزءاً من تاريخ الفن الكلاسيكي، وكثير من الناس يتعاملون مع أعمالهم وكأنها كانت دائماً معترفاً بها.
لكن في السياق الذي صُنعت فيه تلك الأعمال — خلال الثمانينيات، إذا كانت ذاكرتي صحيحة — كان تقديم الإحصاءات كفن عملاً جريئاً. جمعت «غيريلا جيرلز» معلومات من الصحف وأظهرت كم امرأة حصلت على معرض فردي في متاحف نيويورك. غوغنهايم صفر، والمتروبوليتان صفر، ومتحف الفن الحديث واحد، وويتني صفر.
قدّمن المعلومات بالأبيض والأسود. لم تكن هناك صورة تمثيلية أو موضوع رمزي. لم تكن لوحة تاريخية رومانسية ولا لوحة تصويرية. كانت إحصاءات.
من الخارج، قد تبدو البنية التحتية ثابتة، لكنها قابلة للتحول. البنية التحتية هي الناس.
أفكر في أعمال ليونارد فريد في المعرض. وثّق قضايا في أتلانتا تتعلق بمقتل أطفال سود. كان يعود إلى الحكاية مراراً على مدى عدة سنوات، تقريباً بين 1975 و1980. إحدى الصور تظهر عائلة الطفل الحادي والعشرين الذي قُتل وهم يغادرون مراسم تأبين. تابع فريد هذه القصص وظل يعود إلى تلك الأماكن. كان حاضراً عندما وصلت الشرطة، وعندما عُثر على الجثث.
صور فريد تسمح لي، في 2026، بأن أواجه لحظات لم أستطع مشاهدتها جسدياً. أستطيع رؤية المتظاهرين، والشرطة في موقع الحادث، وغرفة التحقيق بالصور الشخصية، وكأنني أمشي فيها بنفسي. هذا أمر أساسي لبناء التعاطف. أحياناً تكون الأحداث بعيدة جداً لدرجة أنه لا يوجد لديك أي وسيلة لاستيعاب شدتها وخطورتها. بمجرد أن ترى هذه الصور، لا يمكنك أن تتجاهلها.
لقد كنت أتعلم أكثر عن تاريخ متحف ناشر. الأعمال في هذا المعرض تشمل استعارات، لكن هناك أيضاً مجموعة دائمة قوية من الأعمال النشطة والملتزمة اجتماعياً. هل تأسس ناشر بهذا التوجه؟
كان هناك المتحف السابق، متحف جامعة ديوك للفنون، الذي ظهر في أواخر الستينيات. أما متحف ناشر للفنون كما نعرفه اليوم فقد تأسس في 2005.
المتحف الأقدم كان متحفاً جامعياً موسوعياً يجمع شيئاً من كل شيء ومن كل فترة، بوصفه مختبراً تعليمياً. لكن ثغرة ظهرت بسرعة: الفن المعاصر لم يكن حاضراً بما يكفي في ذلك السياق. لذلك منذ البداية، كان هدف ناشر هو اقتناء الفن المعاصر — واقتنائه مبكراً وباستمرار. سرعان ما نمت المجموعة لتصبح قوية في فن الشتات الأفريقي المعاصر. كما اقتنى المتحف أعمالاً لفنانين كانوا في ذلك الوقت في بداياتهم وأصبحوا لاحقاً أسماء كبيرة.
هل تاريخ ناشر هو ما جذبك إلى المؤسسة؟
بشكل عميق. لقد كنت أراقب ناشر منذ أن كنت طالب دراسات عليا في بدايات العقد الثاني من الألفية. رأيته يخرج إلى الساحة الوطنية ويخاطر بمعارضه. قلت لنفسي: «هذا متحف فني جامعي يفعل أشياء حقيقية».
في ذلك الوقت، كان مديري الحالي وسلفي تريفور شونميكر أميناً للفن المعاصر. وقد نظّم واحدة من نسخ بينالي بروسبكت. وجدت أنه من اللافت أن متحفاً داخل جامعة، وفي الجنوب الأمريكي تحديداً، كان يعمل عبر المنطقة وعلى المستوى الدولي، ويضع في مركز اهتمامه فنّانين من الجنوب ومن مجتمعات الشتات، الذين لم يكونوا في الصدارة دائماً في السياقات الأوسع.
ليس الأمر أن المتاحف الكبرى لم تكن تقوم بهذا العمل، لكنني أعتقد أن هذا بات متوقعاً الآن. لقد أدركت المتاحف أن بناء مقتنيات عظيمة يعني الإصغاء إلى الأصوات المتعددة التي يتشكل منها المجتمع، والانتباه إلى القصص التي ترويها المقتنيات. فهي مطالبة بأن تنتبه إلى الأصوات الموجودة في مقتنياتها، وأن تحاول أن تروي تاريخاً تعدّدياً، أو أن تنقل تجربةً تعدّدية للحياة كما نعرفها. متحف ناشر كان يفعل ذلك منذ اليوم الأول.
ما الشعور الذي تريد أن يغادر به الزوار معرض «أرفعوا الصوت»؟
آمل أن يخرجوا بشيء من العنوان واللحظة التاريخية التي ألهمته. إنها سنة انتخابات التجديد النصفي في أمريكا، والذكرى المئتين والخمسين لتأسيس الولايات المتحدة. هل يمكنك أن تتخيل لو أدلى الجميع بأصواتهم؟ ماذا لو ذهب كل شخص إلى صناديق الاقتراع وجعل صوته جزءاً من العملية؟ كم قد يختلف العالم جذرياً لو أُخذ كل صوت في الحسبان؟
وأريد أيضاً أن أقول شيئاً أوسع عن عمل المتاحف، أي تنظيم المعارض والاعتناء بالمقتنيات الدائمة. إنه ممارسة للأمل الجذري، فهو يقوم على قناعة بأن هناك مستقبلاً يتجاوز زمننا الذي نعيش فيه، وأننا نسعى إلى ذلك المستقبل ونتخيله، وأن الناس في ذلك المستقبل سينظرون إلى الوراء، ويتذكرون، ويتعلمون مما نتركه.
الناس الذين يشاركون في ديمقراطياتهم المحلية، أو حتى الذين يذهبون إلى متحف ويتعلمون من الماضي، هم أصلاً جزء من هذه القصة الطويلة. كلنا نتخيل أن الغد آتٍ، لا نعرف كيف سيكون، لكننا نأمل أن يكون هنا.
ومع ذلك، أنت تعمل أيضاً على معرض عن نهاية العالم؟
نعم. إنه معرض في عام 2029 عن الكارثة المناخية. يسأل: إذا كنا آخر جيل يرى آخر الغروبات وآخر الفصول، فكيف نتمسك بما تبقى من دون أن نقع في اليأس؟ كيف نتصور الحياة إذا نجونا من الكارثة المناخية؟ كيف نعيد البناء بعد ذلك؟
أنا متفائل بالمستقبل. أعرف أنه قادم، وآمل أن يتبنى الجميع فكرة وجود مستقبل، حتى عندما يبدو أحياناً وكأنه غير موجود. إنه حاضر في كل يوم نستيقظ فيه لنعمل من أجل الأشياء التي تهمنا. نحن نعمل انطلاقاً من قناعة أن الغد موجود.