إنزو: معرض فني صغير قادر على ترك أثر كبير في سوق لوس أنجلوس

ملاحظة المحرر: هذه المادة جزء من سلسلة «صنّاع الأخبار» في ARTnews، سلسلة تُعنى بالمحادثات مع الشخصيات التي تشكّل المشهد الفني وتؤثّر في تحوّلاته الراهنة.

هذا العام شهد إطلاق معرضين كبيرين جديدين: آرت بازل قطر في مطلع الشهر وفريز أبوظبي في نوفمبر. من المؤكد أن هذين الحدثين سيتركان أثرًا مهمًا على سوق الفن، سواء في الخليج أو على الصعيد العالمي. ومع ذلك، وفي لوس أنجلوس هذا الأسبوع، يفكر جامع أعمال فنية في الكيفية التي يمكن لمعرض أصغر أن يحدث بها تأثيرًا كبيرًا أيضًا.

أسّس المعرض ر. بارمار، ويفتتح معرض انزو بعد ظهر يوم الأربعاء في إيكو بارك. ينضم هذا المعرض إلى فريز لوس أنجلوس (بمطار سانتا مونيكا) وفليكس LA (في فندق هوليوود روزفلت الشهير)، اللذين يقامان في دورتهما السابعة الآن، إضافة إلى Post‑Fair الذي يُنظّم في سانتا مونيكا وأُطلق العام الماضي.

سيُقام انزو في مساحة رائعة بحجم مستودع تحمل اسم Alabaster Projects التي يمتلكها بارمار، ويشارك فيه تسع صالات عرض من نيويورك. مواعيد المعرض من ٢٦ حتى ٢٨ فبراير، من الثانية ظهرًا حتى الثامنة مساءً، مع معاينة خاصة لكبار الضيوف يوم ٢٥ فبراير من الرابعة (?) إلى الثامنة مساءً — العنوان: 1634 West Temple Street، لوس أنجلوس. من بين الصالات المشاركة: Margot Samel وMagenta Plains وILY2 وBank وLaurel Gitlen وSilke Lindner.

للاطلاع على دوافع إطلاق انزو وما الذي يمكن للزوار أن يتوقعوه، تحدثت ARTnews هاتفياً مع ر. بارمار الأسبوع الماضي. النصّ التالي محرَّر ومُختصر لأجل الوضوح والإيجاز.

س: ما الذي دفعكم إلى إطلاق معرض جديد خلال أسبوع فريز في لوس أنجلوس؟
ج: في الصيف الماضي، كنت في نيويورك وأزور بعض الصالات في تشاينا تاون والمنطقة السفلى للمدينة. بدا لي أن هناك نوعًا من الانكماش في سوق الفن، وفي أحاديثي مع أصحاب الصالات وفنانين أصدقاء سمعت كيف كانت السنوات الماضية صعبة. ظهر اقتراح إقامة معرض جديد بطريقة عضوية مع عدد من أصحاب الصالات. قلت لهم: «لدي فكرة—هل تودون معرضًا على الجانب الشرقي من لوس أنجلوس؟» مارجوت ساميل صديقة لي، وأُعجبت بما قامت به في معرض Esther خلال أسبوع فريز في نيويورك، فقلت لها: «عليكم تكرار تجربة كهذه في لوس أنجلوس؛ المعرض رائع.» ومن هنا بدأ الأمر.

لم يكن هناك في الواقع معرض بارز على الجانب الشرقي من المدينة. لديّ مساحة شبه عرضية اسمها Alabaster Projects، وهو المستودع الذي سيستضيف انزو. فكّرت: لماذا لا نجرب شيئًا مختلفًا بعض الشيء ونحوّله إلى مشروع تعاوني؟ الفكرة كانت جمع بعض صالات وسط مدينة نيويورك وإزالة العبء المالي عن كاهل المعرض قدر الإمكان. اقترحت أن يكون الدخول مجانيًا للزوار ولأصحاب الصالات، وبما أن كثيرًا من الصالات المشاركة أصدقاء، طلبت منهم أن يتشاركوا تكاليف الشحن. أشعر ببعض التوتر عند محاولة إطلاق شيء جديد؛ رغم أنه صغير نسبيًا، فهو أكثر تجريبية. لكن بعد نقاشات متعددة، بدا الحماس عامًا لشيء جديد ومثير للاهتمام. لا أود وصفه بأنه «مُعطّل» بالمعنى الحاد، بقدر ما هو نموذج مختلف—أقرب إلى نهج أوروبي.

س: ماذا تقصدون بالنهج الأوروبي؟ كيف ستكون تجربة الجولة داخل المعرض؟
ج: حضرت معارض فنية طوال نحو ١٣ أو ١٤ سنة — أساسًا في الولايات المتحدة وبعضها خارجي. أتذكر، سواء كان Basel Social Club أو Liste أو أي من المعارض الجانبية في أوروبا، كيف كانت تلك المعارض تبدو حرة ومتحرِّرة وقليلاً ما تميل إلى الطليعية. كانت أكثر عفوية واجتماعية مقارنة بمعارض مثل بازل أو فريز. أطمح أن يمر الزوار على انزو بتجربه أهدأ وبوتيرة أبطأ، تجربة مريحة وغير متسارعة. هناك تسع صالات فقط، والمساحة تقارب ٥٠٠٠ قدم مربعة. عادةً يكون بين وحدتي العرض جدار فاصل، لكننا أزلناه لنوحّد المساحة ونحوّلها إلى فضاء جماعي واحد. آمالي أن يكون المعرض بديلاً عن الفوضى المصاحبة أحيانًا للمعارض الكبرى.

س: هل ستكون هناك أجنِحة تقليدية لكل صالة؟
ج: لا. المبنى طولي وخطي إلى حد كبير، ويتكون من وحدتين متجاورتين. الفكرة كانت الاستفادة من هذا القرب والحميمية التي تميّز صالات وسط مدينة نيويورك. عدم وجود أجنحة أو جدران فاصل يتيح انسيابية أكبر. ستكون هناك فواصل وتحديدات واضحة بين مساحات الصالات المختلفة، فسيعرف الزائر أن هذه مساحة صالة وما يليها صالة أخرى، لكن الترصيف العام يهدف إلى الانسياب والانسجام بأكبر قدر ممكن. ليس المقصود أن يتحوّل الحدث إلى معرض واحد ضخم، بل أتمنى أن ينعكس عليه شعور بالانفتاح والخفة — مساحة تسمح بالتجوّل والتأمل بلا حِدّة.

عندما عدت إلى ما قلتَه سابقاً: لماذا طرحتُم المعرض في الجِهة الشرقية من لوس أنجلوس؟ لم تكن المنطقة تُستعمل كثيراً لاستضافة معارض بهذا الحجم، ومع ذلك فهي مكتظّة بالفنّانين والمبدعين والشباب المهتمّين بالثقافة الذين أحياناً لا يرغبون في قيادة ساعة إلى سانتا مونيكا ودفع رسوم انتظار لمجرّد الذهاب إلى فريز. إقامة معرِض في جنوب إيكو بارك ستكون عمليّة ومريحة لناس كثيرين. نحن قريبون من بحيرة ايكو بارك، وهناك ملاعب تنس ومقاهٍ على مرمى حجر. وبالمقارنة بشهر فبراير البارد في نيويورك ولندن، يوفّر قدوم أوروبيّين ونيويوركيّين إلى لوس أنجلوس تجربة أكثر استرخاءً: يحتسون قهوتهم ويتجوّلون حول البحيرة بعد المرور على المعرض.

Kris Lemsalu، Booty Call 911، 2024. بإذن الفنانة ومارجو ساميل

هل تقول إن هذه الأجواء هي جزء مما تطمحون إليه لجذب الناس إلى انزو؟ أرجو أن يكون الأمر كذلك: فكرة أن الحدث «حار» وأن الحضور يقتصر على تسجيل RSVP فقط قد تجذب زواراً. كذلك المستوى الراقي للمعارض المشاركة ينبغي أن يكون عامل جذب بحدّ ذاته. للأسف أحياناً نكون كسالى قليلاً كأهل لوس أنجلوس — أنا أسكن في الجانب الشرقي، وسبق أن تردّدتُ: هل أستحقّ أن أقطع ساعة وعشرين دقيقة في زحمة المرور ذهاباً وساعة وعشر دقائق عودة للذهاب إلى فريز؟ هنا يكوّن العامل العملي فارقاً: حدث مميّز في الحيّ، أكثر راحة ومرونة. لا أقصد أن الأعمال أو المعارض أقلّ جدّية، بل العكس: المَظهر قد يكون أقل رسمية بينما المستوى يبقى محترماً.

لماذا رفضتم فرض رسوم مشاركة على المعارض؟ هل ترون في ذلك نموذج تمويلي جديد يعتمد على المقتنين؟ لست متأكّداً إن كان سيصبح هذا نموذجاً مستقبليّاً، لكن من الجميل أن نكون أكثر تجريباً. أشعر بأنني محظوظ لأن هذه المعارض الرائعة قبلت المخاطرة والانضمام إلى فكرة جديدة. لعلّي أجيبك بعد ثلاثة أسابيع حين نرى نتائج التجربة. أتمنّى أن تنتشر مبادرات شبيهة: معارض أصغر مثل Chart في كوبنهاغن أو Untitled في هيوستن قدّمت أمثلة مشجعة. قبل خمس إلى عشر سنوات، لعلّ كثيرين لم يتوقّعوا أن تُقام في هيوستن معارض فن معاصر بهذا المستوى؛ علينا أن ننتظر ونرى، لكني أتمنى زيادة التجارب التجريبية على الصعيد الدولي.

mars ibarreche، Gay Spirituality، 2026. بإذن الفنان وILY2

جدول المعارض صار مزدحماً للغاية. مع ذلك ترغبون بالمزيد؟ نعم، يبدو أن كل شهر يظهر معرض جديد. ولمن يدخل عالم الجمع للهواة حديثاً، قد يفتقد الرؤية لمدى الجهد الذي تبذله المعارض: اللوجستيات، الشحن، الحجز الفندقي، رسوم المعرض، النقل، الضيافة، الإضاءة — كلّها عناصر تَكلف وتثقل كاهل الجهات المشاركة. خلال السنوات الست إلى السبع الماضية أصبحتُ أكثر وعيًا بكل هذه التفاصيل التي نادراً ما يُتداولُ الحديث عنها. فكّرت فيما يمكن فعله لتبسيط الأمور مالياً وعملياً لصالح المعارض. ومع ذلك، حتى بعد التخفيف بقدر ما، يظلّ مطلب الحجز والإقامة والسفر قائماً، لكنّي ممتنّ جداً لأن المعارض تحمّست وتحملت المخاطرة بالمشاركة.

لو توفّر وقت أكثر للتخطيط، كُنّا سنُقدِم على مبادرات إضافية: شراكات مع فنادق للحصول على أسعار مخصّصة للمعارض، حفلة مسائية منعشة، جلسات حوار حول سوق الفن أو سجل المعارض، أو محاضرات فنية ممتعة. فكّرت أيضاً في خدمة حافلات تنقل الزوّار من انزو إلى الجانب الغربي أو بين انزو وفليكس، لكن من الناحية المالية كان ذلك صعب التنفيذ هذه السنة. أطمح أن نقدّم أموراً أكبر في العام المقبل.

عرض سابق أقامته Alabaster Projects. بإذن Alabaster Projects

ما علاقة انزو بـ Alabaster Projects؟ بدأتُ Alabaster بعد أن أعددت معرضاً قبل بضع سنوات؛ كان أول عرض أقوم بتنسيقه علناً، رغم أني لا أمتلك خلفية أكاديمية في تاريخ الفن، إلا أنّ التجربة كانت ملهمة. تلتها معارض أخرى وبدأت العمل مع قيّمين ضيوف. مؤخّراً أقِمنا عرضاً جماعياً منسّقاً بواسطة صديق فنان، يوحيم كاستانيدا. وفي آخر معرض لنا، شاركت في التنسيق مع هيروко ماروياما، قيّمة يابانية وصديقة تملك معرضاً صغيراً (Soot Tokyo) يبعد بضعة شوارع. الهدف من مشروع «ألاباستر بروجيكتس» في عام 2026 وعلى مدى السنوات التالية هو تحويله إلى مساحة مشروعات قيّمٍ تتيح لي أن أكون أقل تدخّلاً، بحيث يتولى قيّمون ناشئون تنظيم معارضهم بأنفسهم ضمن إطار مؤسّسي مدعوم. نركّز على استقطاب القيّمين الصاعدين، بما في ذلك من الخارج، ومنحهم كارت بلانش فيما يريدون عرضه.

حالياً تركيزي منصب على المشاركة في المعرض، وبعد انتهائه قد أخذ استراحة قصيرة ثم أعاود متابعة تطوير المساحة.