لوحة دومينيكو غنولي L’inverno (زوجان على السرير)، من عام 1967، قد تكون من بين اقل الصور التي تجسد فعلاً حميمياً على القماش. يصوّر الرسام الإيطالي رجلاً وامرأة مستلقيين في وضعية جنسية تقليدية، مع ملاءة مشدودة حتى خطّ شعريهما. وبالرغم من أن ساقي الرجل تبدوان بين فخذي شريكته الطويلين بشكل غير طبيعي، فإن اهتمام غنولي ينصرف أكثر إلى نَمَط الغطاء المزخرف الذي يبدو كأنه يثبت أجسادهما في مكانها. كما هو الحال في كثير من أعماله، تبدو اللوحة باهتة وباردة—ومع ذلك، في غرابتها الخاصة، فهي لذيذة ومغوِية.
أن نعتبر غنولي، الذي توفي عن 36 عاماً في 1970، «غير معروفٍ بما يكفي» قد يبدو ظالماً، إذ أقيمت له استعادَة أعمال في مؤسسة برادا في ميلان عام 2021، وطلّ في بينالي البندقية 2024. لكن شهرته في الولايات المتحدة ضئيلة فعلاً، حيث نادرًا ما تُخصَّص له معارض؛ وهو أمر مفاجئ إذا احتسبنا مدى حداثة إحساسه الفني اليوم. عندما اندلع هوس التصويرية في 2018، لاحظ الناقد أندرو روسيث أن الجيل الأصغر من الرسامين صار «متجاوباً مع الفكاهة (الهزل الجسدي يحتل حيزاً كبيراً)، مهووساً بالجسد، نهماً في التنقيب داخل تاريخ الفن والثقافة الشائعة—من التلفزيون إلى ميمات الإنترنت—وقبل كل شيء مصمماً على منح المتعة.» تكاد معظم هذه الصفات تنطبق على غنولي.
تقدّم لوحة هذا المعرض البديع، الذي يعد من أفضل ما عُرض هذا العام في نيو يورك حتى الآن، طيفاً من الموضوعات المختلة: خصلة شعر بنية متموجة لامرأة، زاوية من جدار من الطوب، قميص مُكْوًى موضوعة على طاولة. تتسم معظم اللوحات بتكوينات ضيقة خانِقة تجعل مواضيعها تضغط على المشاهد بقرب مزعج، ويعتمد كثير منها لوحة لونية سريرية من البيضاء والرمادية. وحتى حين يظهر اللون الوردي، يخمده غنولي ويقلل من حيويته. كلها دراسات طريفة في الانفصال العاطفي، وتبلغ هذه الحساسية ذروتها في Back View (1968)، حيث يطلي غنولي ظهرَ قماشة—فيُطلِعنا العمل على مؤخرته حين يُستدعى للتباهي.
المعرض مفتوح حتى 23 مايو، في 19 شارع إيست 64.